La mano que de el grito

En 1959 Briggitte Bardot daba los últimos toques al arduo proceso de convertirse en un símbolo sexual. La actriz francesa tenía entonces venticinco años y acababa de rodar "Babette fue a la guerra". Sería en adelante la más preciada fantasía colectiva del planeta, aún sin residir en Hollywood. Vaya momento para mirarla con otros ojos. El "Retrato imaginario de Briggitte Bardot" del español Antonio Saura (1933-1998) buscó ese mismo año poner en paréntesis el erotismo de la diva. Digan ustedes sino arrojó un baldazo de agua fría a la manera expresionista.

Un ídolo pop actual, Britney Spears no encuentra en cambio todavía la mano que de el grito. Sus asesores de imagen le evitan el contratiempo y hasta deben haberle sugerido encomiende su imagen a la británica Josephine Wall. La bipolar Spears, hoy entre el éxtasis y la rehabilitación, decidió hace dos años encomendar a Wall a quien le gusta que la identifiquen como pintora de fantasía, su página web.

Aquí la imagen, ¿será que todo lo que es pop y medios debe resultar hoy tan cándido?

Mi boca, tu boca, urgente

Conversaba ayer con una amiga sobre el concepto del arte. Es siempre una propuesta me dijo, pero con límites. No coincido con su observación. Será por eso que me he levantado pensando en algunas propuestas que desbordaron cualquier frontera. Dichas intervenciones, instalaciones y/o perfomances contribuyeron además, a meter el lenguaje visual en el cul de sac (callejón sin salida) en el que parece encontrarse ahora. Un rosario de exclamaciones dan fe del desconcierto tanto del público como de la crítica especializada. ¡Pero eso es arte!, ¿el arte a la deriva?, ¿cultura o basura?, la falsificación contemporánea, el fin del arte...

Si la habilidad fue un rasgo que identificó a los artistas plásticos en la época de los griegos y a partir del Renacimiento, dejó de serlo a mediados del siglo XX. Antes que exhibir un producto del don traído al nacer o de un esforzado aprendizaje, el artista podía exponer sólo una idea.

Les dejo una muestra del arte de Bruce Nauman.

Celos, pasión y crimen

Confieso que "Carmen", la pieza del sueco Mats Ek es una de las coreografías que más me ha conmovido en la vida. Hace unos meses colgué una secuencia que gustó en YouTube. "¿Eso no más?, ¿por qué tan poco?", recibí ayer un correo. En respuesta y a propósito de otra comunicación, esta vez del Consejo Nacional de Danza Perú en preparativos para conmemorar el día de la danza el 29 de abril, volví a ver el DVD.

No pude resistir entonces, ripear ( el programa para colgar películas en la Red que uso se llama DVD Ripper), el fragmento inicial de "Carmen"(1994). Apelo al derecho de cita con interés didáctico y al hecho de colgar sólo un fragmento, para no infringir las normas sobre derechos de autor. El producto es de Image Entertainment y vale adquirirlo. En Europa deben encontrarlo en cualquier FNAC y por aquí hay que encargarlo.

Ver a la española Ana Laguna en el escenario es un placer y a Marc Hwang en el papel de José el romántico soldado que se deja arrastrar por el embrujo de la gitana, otro. La obra se inicia con José a punto de ser fusilado por el crimen al que lo llevaron los celos y la desesperación. Evoca en este momento su primer encuentro con Carmen. La sensación indescriptible de decidir en un segundo que habría de dedicar su vida a la irresistible mujer.

Ocurre. Hay que rogar que la situación de arrobo tenga un mejor final que la de José.