jueves, agosto 31, 2006

Tomándole el pulso al espectador

La "Historia del Arte" contada por Ernst Gombrich, apareció a mediados del siglo XX y desde entonces lleva ya diecisiéis ediciones. Es un libro de consulta sobre estilos y autores, que refleja el interés del investigador por el arte contemporáneo. En cierta medida lo sorprende, pero no le cierra las puertas.

¿Por qué esa multiplicación de propuestas?, se pregunta el historiador vienés y anota una serie de razones que voy a resumir. Considerando que Gombrich pasó buena parte de su vida en Inglaterra, toca al lector/a decidir si el texto resulta demasiado primer mundista, o se puede aplicar a nuestro medio.

Al decir de Gombrich (1909-2001) el arte se ha puesto de moda porque: 
1-El espectador ve en los artistas la vanguardia del futuro y teme sentirse ridículo si rechaza lo que no entiende.

2-En el mundo actual es mal visto no estar al día, así que uno queda mejor decorando su sala con la última tendencia que mostrándose ajeno a lo que ofrece el mercado.

3-El burgués convencional sospecha que quien se dedica al arte se divierte más que él porque juega con sus fantasías como si fuera un niño. Se admira y compra.

4-Desde los descubrimientos de Freud, y en general de la psicología, se cede con mayor facilidad al deseo de saber más del alma humana, en particular sobre aquellos temas antes considerados tabú o repugnantes.

5- La entrada a escena del "marchand", ha hecho que el pintor tenga más presencia en el mercado.

6-El impulso a la estimulación artística temprana o en general a la creatividad, nos ha vuelto más concesivos con la idea de libertad que se asocia al campo del arte.

7-Quien toma fotos, ¡y quien no lo hace en el mundo actual!, puede poner mayor atención al observar una pintura.

8-El mecenazgo a las artes ha querido demostrar las ventajas de vivir en una sociedad democrática. Los regímenes totalitarios han impuesto siempre la línea de expresión de sus artistas. Los críticos se sumaron a esta actitud y se volvieron indulgentes ante propuestas identificadas con la emergencia de nuevas emociones.

Gombrich señala finalmente, que el aumento de tolerancia frente al arte podría ser un síntoma de la falta de paciencia con la que el espectador de otra época se aproximaba a las propuestas artísticas. Quería develar su secreto, no parecer menos ignorante de lo que era.

miércoles, agosto 30, 2006

Libertad acompañada


Quien sabe si el “happy slapping”, vaya a tener cabida en una sociedad como la nuestra. Me refiero al "juego" de la “bofetada feliz” que han comenzado a practicar no hace mucho, grupos de adolescentes londinenses. Requiere celular con cámara de video incorporada y unas ganas de romperle la crisma a quien sea. Se arremete contra una víctima no necesariamente conocida, mientras se graba la escena que después se cuelga en Internet.


El objetivo aparente es alardear de la bravuconada con los pares, pero como no se trata de entregarse a la policía, es probable que se practique enmascarado. De hecho cabe la fantasía de poder ser visto por gente desconocida de cualquier parte del mundo.

La violencia de “La Naranja Mecánica” reciclada con móvil a la mano, hace evidente que debe haber algo más de fondo. La falta no sólo de orientación, sino de acompañamiento psíquico, sea de la familia y/o de la escuela a la mente y el corazón del joven que crece.

Si antes de Freud se aceptaba la idea de que la infancia nos mantenía todavía como seres angélicos, hoy habría que sujetar una venda en los ojos para esgrimirla. Nuestra naturaleza terrenal nos ha dotado de Eros y Tanatos, impulsos que es preciso moldear con la paciencia de la que está hecho el cariño. De no hacerlo, el humano que crece enrumba a un destino errático.

Esos seres a la vez monstruosos y dolidos, que hacen daño sólo para pasar el rato, son el síntoma de una sociedad que hace un llamado a la educación. Sea a este o al otro lado del Atlántico, se trata de poner énfasis en la libertad acompañada, y con amor.
Imagen: J. Dubuffet

martes, agosto 29, 2006

Arte a la deriva

No sé si leyeron uds. la nota en los medios sobre la intención de la irlandesa Kira O’Reilly. Presentarse desnuda en una galería británica para acariciar a un cerdo recién sacrificado en el matadero. La invitación al público era sólo diez minutos por espectador, aunque la artista pensaba reposar con el animal unas cuatro horas. Quizás introducirse en su cuerpo para “sentir su sangre tibia”.

El mal gusto de O´Reilly me ha hecho recordar las actitudes de algunos artistas a lo largo del siglo XX. La ocurrencia de Salvador Dalí para dar a entender que navegaba en el inconciente. Al dar una charla sobre el psicoanálisis se enfundó en una escafandra de buzo, pero el traje se atascó y estuvo a punto de morir asfixiado. A nadie se le ocurrió ayudarlo creyendo que era otra de las suyas.

El "Divino" Dalí

En los años sesenta, las actuaciones más singulares fueron quizás, las del italiano Piero Manzoni que vendió su “Merda d´artista” a la cotización del oro y la del francés Yves Klein que negoció “vacío" con su firma.

Las habilidades de Joseph Beuys para promocionarse completan mi breve recuento. Tras anunciar su exposición "I like America. America likes me" en una galería de Manhattan, el escultor alemán aterrizó en Nueva York un día de mayo de 1974. El "happening" comenzó con su salida del avión en camilla, rumbo a la ambulancia que lo esperaba en la puerta del John F. Kennedy y continuó con un encierro de seis días en la mencionada galería.

Acompañaba a Beuys un coyote que representaba a America libre. El artista le hablaba mientras miraba de reojo los cincuenta ejemplares del Wall Street Journal que había pedido le hicieran llegar diariamente y que nunca leyó.

Beuys volvió a su patria del mismo modo en que había llegado. Sin pisar propiamente suelo americano, seguramente satisfecho del contacto con el público que lo veía desde la ventana de la sala de arte...

lunes, agosto 28, 2006

Ballet en el puerto


Mañana martes, está programado un espectáculo de danza clásica en el Teatro Municipal Alejandro Granda del Callao. La difusión del ballet en la zona del primer puerto del país se ha convertido en un motivo para desplazarse fuera de Lima. Desde los distritos más cercanos, toma un poco más de media hora llegar al local que tiene el nombre del tenor peruano que estudió en la Scala de Milán y se integró a la compañia del célebre Arturo Toscanini.

Tendría que recordar la llegada a Lima de Anna Pavlova, (en la foto), "una gracia alada" como la llamó la prensa en 1917 y el habernos convertido en la primera plaza de ballet de Sudamérica tres décadas después. Sin omitir los años de indiferencia y postergación vividos también por el arte de las puntas de pies.

La posibilidad de enriquecer el panorama cultural local es bienvenida. A la sostenida labor que mantienen el Ballet Nacional y el Ballet Municipal, le viene bien la formación de nuevos y nuevas figuras infantiles que viene propiciando la academia "Euritmia".

Imitando el ¡Chim Pum Callao!, grito popular que anima partidos de fútbol, más de una animada canción criolla y hasta algunos brindis, ojalá se pueda decir dentro de poco ¡chim pum! asociándolo al ballet.

El origen de la expresión fue al parecer, el remedo de los cañones en la Fortaleza del Real Felipe que mira al sereno mar de la península. Otra versión afirma que reproduce la onomatopeya de la bandas de música. El "chim" de los platillos y el "pum" de los tambores.

Hoy que las fronteras entre lo culto y lo popular se han vuelto menos rígidas y el mundo de la cultura sigue adelante con sus hibrideces, convendría como digo, un ¡Chim Pum Ballet!


viernes, agosto 25, 2006

Secreto y fotografía


“La fotografía es un secreto que habla de un secreto. Cuanto más te dice, menos te enteras.", decía la artista norteamericana Diane Arbus a propósito del arte al que dedicó toda su vida.


Quizás se equivocara. La espontaneidad con la que sus personajes miran a la cámara, es decir a Arbus, revela el secreto de su presencia. La artista lograba hacer el clic que detenía un instante de la intimidad de otras vidas. El niño que sujeta la mortífera granada en la mano parece preguntar a quien lo mire, ¿acaso puedo hacer otra cosa?

Las imágenes de Arbus cumplen con los rasgos que el psicólogo Rudolph Arnheim, exigía a la fotografía. Autenticidad, no es dable recurrir a actores; precisión, el tema debe identificarse con claridad y, fidelidad, el acuerdo tácito con el espectador es mostrar la escena tal cual.

Pienso en el fotógrafo de Reuters despedido en agosto último por adulterar una imagen. Intensificó el humo generado por un bombardero israelí al atacar una ciudad del Líbano. No tuvo en cuenta la naturaleza de la foto auténtica, precisa y fiel. Su preocupación fue el dramatismo del producto  que iba a vender a su agencia.

¿Qué busca un reportero de guerra? Algunos expresan el deseo de cambiar el mundo con sus imágenes, otros sienten vivir sólo ante la adrenalina exacerbada por el peligro de muerte. Quien sabe la notoriedad sea también una motivación en juego. Si se asocia a una ética hecha trizas, considero que volvemos al tema del secreto y la fotografía. ¿Y después de la notoriedad qué?

jueves, agosto 24, 2006

Por un Perú no banal


La vida institucional en Lima adquiere relieve. La Sociedad Peruana de Psicoanálisis (SPP) acaba de difundir a través del correo electrónico, su pronunciamiento en torno a la pena de muerte. El tema fue puesto sobre la mesa por el Presidente Alan García como alternativa para sancionar a los violadores de niños.


Observan los psicoanalistas en su carta, que las sociedades menos violentas y más cohesionadas han dejado de lado esa drástica medida y recurren a otras con mejores resultados. En su opinión, el Estado debe desestimar un recurso que satisface emociones muy intensas vinculadas al temor y al deseo de venganza frente al agresor.

La SPP hace un llamado tanto a gobernantes como a otras instituciones a reflexionar y a pronunciarse antes que se tomen medidas efectivas. Invocan a su vez, la necesidad de plantear propuestas integrales y preventivas para la protección de la familia.

Ambientalistas premiados
Por otro lado, la Sociedad Peruana de Derecho Ambiental (SPDA) se ha hecho merecedora de un premio de trescientos veinticinco mil dólares otorgado por la fundación estadounidense John D. and Catherine T. MacArthur.

El monto es un estímulo a la creatividad de la SPDA por la búsqueda de mecanismos legales para proteger el medio ambiente. El Perú es un país con una rica biodiversidad que venía siendo expoliada por foráneos, sin que se adoptaran regulaciones en contra del aprovechamiento ilegal de nuestros bienes.

Enhorabuena. Dar un paso para generar una corriente de opinión en torno a un tema de interés público y un reconocimiento internacional, dan muestras de que podemos salir del atolladero impuesto por la agenda mediática. Votos por un Perú que le dice no al escándalo televisivo y a su banalidad.
*La imagen es del peruano Joseph Firbas

miércoles, agosto 23, 2006

¡Oh!



Iglesia de San Pedro en Lima


Tengo en mente los lugares en los que he estado las últimas semanas. Es una historia corta, me digo. La universidad, una oficina, el cine, el gimnasio, un centro comercial, un par de restaurantes, una clínica, el Bosque del Olivar en San Isidro…, casi me olvido que había visitado la Iglesia de San Pedro.

Hice turismo interno y de aventura. La espiritualidad que inspira la arquitectura sagrada no es cosa de todos los días. En San Pedro está el lienzo de “La Candelaria”, obra de Bernardo Bitti, quien introdujo el Manierismo en Lima y como tal el pintor más importante del siglo XVI en Sudamérica; y entre otros “La Coronación de la Virgen”, ubicada en la sacristía.

Es cosa de dar unos pasos y lanzarse al Centro Histórico, cerca del Palacio de Torre Tagle, sede del Ministerio de Relaciones Exteriores. Si no dése un viaje virtual. Siempre he pensado que la Capilla de la O, ubicada al lado de San Pedro, tiene ese nombre como homenaje a las joyas que guarda en su interior. La capilla de la O, ¡oh!

martes, agosto 22, 2006

Sólo una imagen


Francesco Clemente, 2004
El mercado de las artes no está invadido sólo de propuestas vanguardistas. Desde los años ochenta, han habido quienes se han seguido expresando a través del pincel y del color.
El autor de "Vanitas", la imagen de arriba, es un napolitano que se mudó a Nueva York donde su estilo figurativo comenzó a cotizarse en cifras de varios ceros. ¿Conocía ud. un Clemente?

lunes, agosto 21, 2006

Con derecho a tener un alma


Una agencia especializada en contactos a través de la Red, acaba de lanzar al mercado frases para chatear. El objetivo es seducir con líneas del tipo: “Debes estar agotado, porque has estado corriendo a través de mi mente todo el día”; o :“¿No te lastimaste cuando te caíste del cielo?".

El diálogo que haría reir en una película ligera, resulta sombrío para la vida misma. Exonera de creatividad al usuario y a ojos vistas apunta a la cita virtual o no, de fines sexuales. Socaba en suma, las ya afectadas posibilidades de un encuentro humano.

La psicoanalista Julia Kristeva observaba que en una época centrada en "neurolépticos, aerobic y zapeo" la pregunta ¿tiene ud. un alma? tenía otro valor. Si se agrega Internet a la secuencia, el fondo sigue siendo el mismo. La falta de tiempo hace creer que se puede ir por el mundo sin alma, una figura para referirse a la vida interior.

Las fantasías y deseos se ventilan en el cine, la TV., o en el mismo chat; el malestar psíquico al que ni siquiera se sabe dar nombre, se atiende con una pastilla. En esas se compra una frase para escribirle al otro. Hasta pasos de baile se ofrecen en la Red.

Dicen los terapeutas que no tan a la larga, la superficialidad aborta y reaparece en una sensación de vacío. Y es que la facilidad del fármaco contrasta con la necesidad de sentirse en la libertad de experimentar alegrías y tristezas. ¿No se compone de ambas la existencia?

Prevenir es sentirse con derecho a tener un alma. Preservar ambiciosamente, dice Kristeva, una vida interior.

viernes, agosto 18, 2006

Caníbales en la TV.


Vi ayer en la tele el programa conducido por el ex-rockero Raúl Romero, miembro de la agrupación que supo retratar la vida en Lima a lo largo de los años ochenta: "Los Nosequién y los Nosecuántos". Si en esa etapa habíamos querido tanto al irreverente vocalista de los NN, el afecto languideció cuando éste se acomodó a la TV.

Le había perdido yo la pista, pero los anhelos de sus canciones me vinieron a la cabeza, al verlo en su papel de animador. ¿Qué anima Romero? Ni canta, ni baila, ni dice agudezas. Acompaña a sus invitados, mientras un auditorio atraído por el hecho de pisar un estudio de TV. lo acompaña a su vez.

Los invitados eran tres estilistas, cuya tarea consistía en reconocer una canción y salir al frente para cantarla. ¿Estilista igual a gay? No siempre, pero como sucede cada vez que se trata de reir en la TV. esa era la segunda intención. Por cierto, sólo uno de los profesionales del cabello daba la nota adecuada, los otros dos parecían haber nacido sin esa parte del cerebro que lo previene a uno para no hacer el ridículo.

No estoy pidiendo programas cultos ni sofisticados, pero basta prender MTV para saber que hay que hay gente que baila y canta en el mundo. También presentadores que sugieren, entusiasman, hacen sonreir o inquietan. ¿Qué se busca entonces en la caja boba local?

Pienso en el término canibalizar que menciona la Dra Hildebrandt en su libro "El habla culta". Significa "devorar, absorver, anular". Le agrego yo horizontes. Queremos ser los más pueriles de todos. Romero está allí para garantizarlo.

jueves, agosto 17, 2006

El Pop, ¡ups!

Warhol "Cajas de brillos"

Cuenta ese gran innovador del periodismo que fue Tom Wolfe, que la aparición del estilo Pop Art en los años sesenta, rejuveneció el mundo neoyorquino. Los argumentos de la crítica para defender el expresionismo abstracto habian llegado ya al tope y el espectador se aburría. De un cuadro de Pollock se podía decir con absurda naturalidad: " Aquella espesa y fuliginosa masa falta de relieve me captó con su embrujo".
El pop era en cambio un estilo sobre signos; desde los comics hasta los objetos de la sociedad de consumo, resfrescante, casi portátil. ¡La primavera! dice Wolfe y agrega, "La prensa abrazó el Pop Art con un deleite priápico". ¡Se había convertido en otro bien de consumo!

Lichtenstein "Masterpiece"
Los objetos triviales se transformaron en poco menos que hostias consagradas. Envases de detergentes, latas de cerveza, brochas de pintura y casi cualquier producto de la vida cotidiana mereció "representarse" y ocupar un lugar en galerías y museos.
Hoy el movimiento es a la inversa. De esos recintos venerados como lugares de la cultura, las imágenes han vuelto a la vida diaria. Hablando de consumir y rápido, ¿se han detenido a mirar las paredes del local de fast food "Bembos" del Ovalo Gutiérrez en Miraflores, Lima, Perú ? Puro Warhol y Lichtenstein. La globalización no se refiere sólo al acercamiento entre lugares distantes, sino al reciclaje de estilos. Hay que decirlo, ¡el ayer ha llegado ya!, ¡ups!

miércoles, agosto 16, 2006

¿Imágenes censurables?


Decidí seleccionar algunas imágenes artísticas de los años sesenta, que pese al paso del tiempo mantienen su poder explosivo. La intención no es el amarillaje, voy a dejar de lado las del "body art", que por sus autoagresiones y escenas sexuales, resultan hasta escabrosas. La pequeña muestra forma parte de una interrogante que voy a lanzar a un grupo de estudios sobre Psicología del Arte: ¿Qué mecanismos se juegan en el espectador que ha cerrado las puertas de su percepción a todo producto que se aleje del canon tradicional del arte? Va la primera: Piero Manzoni "Merda d´artista" .

martes, agosto 15, 2006

El arte según un moralista

El conde Leon Tolstoi, novelista ruso nacido en 1828 y fallecido en 1910, autor de “Guerra y Paz” y “Ana Karenina” entre otras novelas, escribió también “¿Qué es el arte?”, ensayo breve que se inicia con una afirmación. El arte es una actividad humana necesaria. Está presente en todas las culturas. En las ciudades europeas hay no sólo edificaciones concebidas como museos, teatros o galerías; sino una agenda cotidiana de actividades.



Leon Tolstoi


Miembro de una familia que pertenecía a la aristocracia rural, el escritor renunció a sus privilegios de clase. Se dedicó a escribir y denunció la estética de su época. El siglo XIX seguía la línea trazada por el Renacimiento. Para Tolstoi, no procedía vincular el arte a la belleza y menos pensar que la experiencia artística debía producir placer al espectador. La clase en el poder, “los delicados”, sostenían este enfoque con sus demandas de retratos o paisajes. Sasfacían su vanidad, mientras, el pueblo quedaba excluído.


Otras emociones
A juicio del novelista, no era prioritario el placer producido por una manifestación artística que considerábamos bella, sino su poder para generar en el espectador emociones de distinto tipo. El ser humano estaba dotado de un registro muy amplio de reacciones afectivas y aunque no las viviera en su vida personal, podía experimentarlas a través del arte.

La intuición del artista puesta al servicio de sus obras lo hacía posible. El creador sin embargo, debía tener además de talento, un sentimiento religioso y el deseo de comunicar. El arte en la mirada de Tolstoi, era un medio de comunicación con alcance para toda la humanidad.

Su mente de moralista lo condujo a subrayar la importancia que tenían en el arte, las relaciones del hombre con el medio que lo rodeaba. El énfasis estaba puesto en el sentimiento religioso que ello encerraba, tan poco sujeto al placer y a la belleza.

Si la mirada del moralista no encaja con el arte actual, la postura de Tolstoi sobre las emociones se confirma en nuestra experiencia. Estamos en condiciones de sentir lo que experimenten los personajes de una obra, o de vibrar ante el colorido de un cuadro, aunque no seamos actores o artistas plásticos.

lunes, agosto 14, 2006

Criterio, sensibilidad y tecnología

Los recursos de una tecnología en permanente innovación, se han incorporado al quehacer del periodista digital. Hago notar aquí, el uso del power point agregado al del photoshop con imágenes de Mapplethorpe. El retrato central pertenece a Laurie Anderson (1987).
Al criterio que se suele pedir, la sensibilidad en materia gráfica y la habilidad tecnológica se suman hoy al perfil de la profesión.

sábado, agosto 12, 2006

¿Flema inglesa?

Me llenan de pasmo las vacaciones de Tony Blair. La policía británica desactivaba un operativo destinado a hacer explotar varios aviones en el aeropuerto londinense de Heathrow, al tiempo que el Primer Ministro y su esposa estaban en Barbados. Al parecer, el anfitrión de la pareja, el rockero Cliff Richard, no estuvo presente. Sólo, tal como lo hace otros años, les prestó su mansión.

Deduzco que los Blair han aprendido a disfrutar de la colección de CDs que debe tener el cantante, del sol sobre la piel, de la tibieza del océano en esa parte del globo, de la amabilidad de los habitantes de Bridgetown capital de Barbados, y hasta del pez volador famoso platillo del lugar.


Las semanas previas a su pausa caribeña, el político laborista se había dirigido a los Medios para declarar su oposición a un llamado al cese inmediato del fuego entre Israel y Líbano, manifestando que quedaba pendiente de la resolución de la ONU para administrar una tregua. Fue entonces que Blair dejó la gestión del gobierno en manos del Viceprimer Ministro y partió.

Mi pasmo viene a cuento, no porque dude que en una democracia se puedan delegar funciones y todo siga en marcha. Lo que no me cabe, es que se pueda partir al sol declarando que se tiene mucha esperanza de que acaben tantas muertes. ¿No es este señor uno de los figurones de la política mundial?

Será que “Teflon Blair” como se conoce al Primer Ministro, sabe salirse con las suyas. Será la flema inglesa, qué será. Yo aquí en Lima sigo con mi pasmo.

viernes, agosto 11, 2006

La vida examinada

No apto para un día gris. Me refiero al trastocamiento de algunas palabras en el campo de exterminio nazi. “Mañana” por ejemplo, se convirtió en “morgen früh”, o sea en “nunca”. Conversar con un compañero de desdicha y decirle te veo mañana era decirle pues, te veo nunca.

Pienso en el tiempo que parece no alcanzar. No hablo de cumplir acuerdos, reglamentos de trabajo o lidiar con el tráfico. Más bien, de ese sentimiento íntimo, que hasta humildad exige, de sentirse uno o una mismo/a.

En Lima se suele blandir un “tengo un día muy complicado”, en vez del "no puedo" denotado. Se me ocurre que tras decir la frase y sin notarlo, dejamos de lado ese uno o una mismo/a.

La tecnología podría ofrecer un invento para confirmarlo. Una suerte de cristal interactivo al que nos sometamos esos días de prisas, para saber si mantenemos el hálito vital que nos distingue. 

Como ocurre con esos carros lujosísimos que no necesitan llave, al usuario le bastaría llevar la tarjeta del equipo en el bolsillo. Acercarse entonces y formularle la consulta. El paso previo sería introducir información sobre el natural filosófico del propietario, sus ideas, proyectos y valores.

Dado que eso exige pensar, desde allí saldríamos ganando…Una vida no examinada decía Sócrates, no merece vivirse.

jueves, agosto 10, 2006

No sólo coros o protestas

El presidente Alan García ha manifestado su preocupación por la impunidad que gozan los violadores de niños. Su propuesta de reestablecer la pena de muerte pulsó una primera cuerda, para que el gabinete le hiciera el coro o una protesta. Ni uno ni otro. Se han oído advertencias de carácter legal. Están vinculadas a tratados internacionales que el Perú ha suscrito, en los cuales no cabe esta medida, pero en general los ministros se han ofrecido a evaluar.

Respecto al ciudadano común, es posible que no asimile todavía el nuevo tono de la comunicación. ¿Pensar y tomar posición en torno a los grandes temas que implican ordenar y reglamentar la vida en común? Difícil cuando se ha recibido un sistemático adormecimiento a base de noticias centradas en corrupción, narcotráfico, bombo de algunas autoridades para ensalzarse a sí mismas y truculencias.


Paul Klee 1932



Los Medios se han convertido en la columna vertebral de la vida social y como tal, en el punto de partida para que la población discurra. Bien si se va a la caza de nuevos titulares. Que la complejidad de la materia exija de la opinión de especialistas, exige también que los expertos tengan una buena prensa para que nos orienten.

En los hechos, una comunidad puede vivir con más matices que haciendo coros o protestas.

martes, agosto 08, 2006

Martes en poesía

Raquel Lázaro "Ship"
Había soñado yo con una nave a la medida para dejar cualquier lugar no grato en el instante, y me dí con esta tierna imagen de una artista cubana. Al rato se cruzó en mis lecturas un poema de la peruana Rosella di Paolo que voy a compartir.
Las Altas Distancias
Si yo escribo tu nombre en la arena/y tú escribes mi nombre en la arena/pero en otra playa/es que hemos descuidado las cosas/hemos dejado crecer el mar como yerba mala/y habrá que arrancarlo con cuidado/hasta allanar la arena de esa playa/donde puedas escribir mi nombre y rozar el dedo/que está escribiendo el tuyo despacito.

lunes, agosto 07, 2006

La colita de Bayly

Me senté anoche a ver "El Francotirador" dirigido por Jaime Bayly periodista y escritor peruano que, según dice Wilkipedia, actúa con bastante desenfado en sus entrevistas.

Me fijaba en el color azul de su corbata, cuando anunció que hablaría de Dennis Falvy. La intención de Bayly era revisar algunas secuencias de la fenecida emisión también televisiva de Falvy: "No negociable". Falvy ha caído en desgracia no hace mucho a raíz de la denuncia de una ex-compañera con la que tiene un hijo, motivo de la discordia. Venía dirigiéndole amenazas de peculiar calibre vía celular que se difundieron, dizque, como fruto de la investigación periodística. El audio correspondiente está incluso colgado en YouTube.

Bayly no buscaba pues la primicia, sino reirse. Haciéndonos reir también, que duda cabe. El hombre lleva el quehacer televisivo en la piel, es ingenioso y cuenta con un auditorio en vivo que le festeja todo. Sumen la buena dirección de cámaras de su programa y hasta que le brilla el pelo. Del lado de Falvy, eso que su Mr. Jekill haya dinamitado a su Dr Hyde de presentador con tics, pero civilizado, resulta un filón para casi cualquiera.

Una ligereza
No debió serlo para Bayly. El autor de "No se lo digas a nadie" alentó hace unos años una campaña contra la paternidad irresponsable del presidente Alejandro Toledo, al punto que éste se vio obligado a reconocer a su hija ilégítima, Zaraí. Bien pudo Bayly esta vez, pensar en el hijo de Falvy. ¿Qué queda para él?

En cuanto a la señora Costa, como se llama el objeto-sujeto de las iras de Falvy, me inclino a pensar que debió llevar el tema a un terapeuta de parejas. A la policía y a la justicia ya lo había hecho. De parte del periodismo, la lógica de acompañar la cena del domingo con la intimidad de los personajes que trabajan en la tele, huele más a búsqueda de escándalo, que a una hiper inflada solidaridad contra la violencia masculina.

En todo caso, si un medio opta por el amarillaje ¿por qué seguirlo todos? y con esta colita que trae todavía risa...

domingo, agosto 06, 2006

El tiempo cuenta

Estuve en la zarzuela. El programa en Lima incluye Doña Francisquita, la que ví, y Luisa Fernanda, la que no veré. Sentada tanto rato en una butaca para seguir las jugarerretas ideadas por la protagonista, loca de amor por Fernando que no le corresponde, ¡ay!


Sumen ustedes las supuestas lecciones que deben aprender los padres de la pareja. Una suerte de, no les toca ya experimentar pasiones... ¡ay! dos veces.


Innegables la calidad musical, las buenas voces y las secuencias de danza que abren el ojo.

Entretiene si, pero no más. Me gustan antes que nada las formas, sea de la danza o la plástica y la foto del cine. Sobre todo esa aventura con toques de humor y comentario social que se teje en el arte hoy.

Un contacto con la lírica del siglo XIX, menos de tres horas por favor.

sábado, agosto 05, 2006

Cuando la educación no funciona

El domingo, es decir mañana, habrá en Madrid una marcha de mujeres convocada por varias organizaciones. Se han previsto carteles al estilo: "Todas somos libanesesas y palestinas". El acto de protesta contra la guerra responde también a una identificación de género. Al margen de estereotipos, la mujer suele manifestar con mayor intensidad el desagarro de perder un hijo. Dios. Un portavoz de Unicef en Berlín señaló a comienzos de agosto, que habían muerto cerca de doscientos niños.

Los analistas que defienden la actitud de Israel mantienen apreciaciones del tipo, "no son sencillas las soluciones". Los civiles decimos, que paren las muertes. Recuerdo el artículo en el que Freud respondía a la inquietud que Einstein le había formulado por escrito. El sabio le preguntaba sobre lo que podía hacerse para evitar a los hombres el destino de la guerra.

La carta de Freud
El creador del psicoanálisis señaló que el accionar de los instintos que tienden a conservar o unir, los llamados eróticos; y los que se orientan a la destrucción y a la muerte, que llamó tanáticos, aparecían siempre ligados. Resultaba así muy difícil, pensar en actos puros de amor u odio. Uno de estos afectos podía predominar, es cierto, pero era precisamente el papel de la cultura, moldear la vida instintiva y fortalecer el intelecto.

Una vía era la identificación del individuo con la comunidad y los principios de sus instituciones. Este mecanismo frenaba nuestro afán agresivo. Sin embargo, era también necesario experimentar temor ante las consecuencias futuras de las acciones comandadas por la agresión.

 Educar, esa es la cuestión. Pasa que sobre sus fracasos todavía no hemos sabido sacar conclusiones.

viernes, agosto 04, 2006

Fidel, papi

A los cubanos residentes en Miami, sólo les falta agregar a sus muestras de alegría por los problemas de salud de Castro, y con todas sus letras, un: Fidel, papi, muérete ya.

A los miembros de la "Asociación para el Estudio de la Economía Cubana" en cambio, académicos y funcionarios que todos los años analizan la situación de la Isla, les toca este 2006 plantear sus sesudas observaciones en un nuevo escenario.

A pesar del silencio del otro Castro, los expertos preven una recomposición de fuerzas orientada al cambio económico. Duele y duele ya. Dicen que será una tarea más ardua que la emprendida por cualquier economía sudamericana.

Cambio de registro y me pregunto por la psique de las generaciones nacidas en estos últimos cincuenta años. El hábito de someter la opinión propia a un "está bien" o "está mal" dictado desde el poder, debe haber anquilosado regiones enteras de sus cerebros.

Por lo mismo, que vuelvan a Cuba el detergente, el jabón de tocador, los modelos de carros a la última, o dejen de estar proscritas las composiciones de tantos músicos en el exilio, me parecen razones menores que celebrar.

La posibilidad de formar un juicio y antes que eso, un pensamiento propio, aparece en el horizonte como el bien más potable. Cierto que éste resulta escaso hasta en las democracias. Basta pensar en todas aquellas autoridades a las que que por su intolerancia provocaría lanzarles en tono caribeño un papi, muérete ya.

Quienes generan violencia nos recuerdan, que de esos deseos también estamos hechos.