viernes, marzo 30, 2007

La mano que de el grito

En 1959 Briggitte Bardot daba los últimos toques al arduo proceso de convertirse en un símbolo sexual. La actriz francesa tenía entonces venticinco años y acababa de rodar "Babette fue a la guerra". Sería en adelante la más preciada fantasía colectiva del planeta, aún sin residir en Hollywood. Vaya momento para mirarla con otros ojos. El "Retrato imaginario de Briggitte Bardot" del español Antonio Saura (1933-1998) buscó ese mismo año poner en paréntesis el erotismo de la diva. Digan ustedes sino arrojó un baldazo de agua fría a la manera expresionista.

Un ídolo pop actual, Britney Spears no encuentra en cambio todavía la mano que de el grito. Sus asesores de imagen le evitan el contratiempo y hasta deben haberle sugerido encomiende su imagen a la británica Josephine Wall. La bipolar Spears, hoy entre el éxtasis y la rehabilitación, decidió hace dos años encomendar a Wall a quien le gusta que la identifiquen como pintora de fantasía, su página web.
Aquí la imagen, ¿será que todo lo que es pop y medios debe resultar hoy tan cándido?

jueves, marzo 29, 2007

Mi boca, tu boca, urgente

Conversaba ayer con una amiga sobre el concepto del arte. Es siempre una propuesta me dijo, pero con límites. No coincido con su observación. Será por eso que me he levantado pensando en algunas propuestas que desbordaron cualquier frontera. Dichas intervenciones, instalaciones y/o perfomances contribuyeron además, a meter el lenguaje visual en el cul de sac (callejón sin salida) en el que parece encontrarse ahora. Un rosario de exclamaciones dan fe del desconcierto tanto del público como de la crítica especializada. ¡Pero eso es arte!, ¿el arte a la deriva?, ¿cultura o basura?, la falsificación contemporánea, el fin del arte...

Si la habilidad fue un rasgo que identificó a los artistas plásticos en la época de los griegos y a partir del Renacimiento, dejó de serlo a mediados del siglo XX. Antes que exhibir un producto del don traído al nacer o de un esforzado aprendizaje, el artista podía exponer sólo una idea.

Les dejo una muestra del arte de Bruce Nauman.


miércoles, marzo 28, 2007

Celos, pasión y crimen

Confieso que "Carmen", la pieza del sueco Mats Ek es una de las coreografías que más me ha conmovido en la vida. Hace unos meses colgué una secuencia que gustó en YouTube. "¿Eso no más?, ¿por qué tan poco?", recibí ayer un correo. En respuesta y a propósito de otra comunicación, esta vez del Consejo Nacional de Danza Perú en preparativos para conmemorar el día de la danza el 29 de abril, volví a ver el DVD.

No pude resistir entonces, ripear ( el programa para colgar películas en la Red que uso se llama DVD Ripper), el fragmento inicial de "Carmen"(1994). Apelo al derecho de cita con interés didáctico y al hecho de colgar sólo un fragmento, para no infringir las normas sobre derechos de autor. El producto es de Image Entertainment y vale adquirirlo. En Europa deben encontrarlo en cualquier FNAC y por aquí hay que encargarlo.

Ver a la española Ana Laguna en el escenario es un placer y a Marc Hwang en el papel de José el romántico soldado que se deja arrastrar por el embrujo de la gitana, otro. La obra se inicia con José a punto de ser fusilado por el crimen al que lo llevaron los celos y la desesperación. Evoca en este momento su primer encuentro con Carmen. La sensación indescriptible de decidir en un segundo que habría de dedicar su vida a la irresistible mujer.

Ocurre. Hay que rogar que la situación de arrobo tenga un mejor final que la de José.

martes, marzo 27, 2007

Cuando la voz sale adelante

Ayer estuve con Pilar Núñez actriz y maestra de teatro que hasta canta y baila, y hoy se celebra el día internacional del Teatro. Aprovecho pues, de poner estas líneas. La cosa es que charlamos y me interesó experimentar en carne propia algunos de los ejercicios que usa Pilar en sus talleres sonoros. El objetivo es convertir la voz en una afiatada herramienta de expresión. No está además advertir que la aventura, que se inicia con la respiración y se acompaña con uso de ruidos, onomatopeyas y hasta gritos propios, no rinde beneficios sólo a la gente de teatro.

El empeño para lograr que la voz salga adelante exige dejar las inhibiciones a un lado, confiar en la autoexploración y seguir a la maestra. Pilar comienza dando la pauta con una onomatopeya que debo repetir un rato hasta crear otro sonido. La maestra repite entonces lo que yo hago. De pronto es un tono el que hay que reproducir mmm... y a continuación acompañarlo de un movimiento. Prolonga ese sonido con el cuerpo, dice Pilar.

El juego de voces y sonidos recuerda enormemente al juego infantil y resulta por tanto un riesgo para algunos adultos más que para otros. ¿Y la formalidad, y la distancia, y el temor al ridículo? Vencidas esas barreras aparece, doy fe, una energía inexplorada. Agreguen la sensación de estar vivo/a.

Pilar me cuenta que ha usado su habilidad sonora como defensa personal. Una noche que unos ladrones entraron a su casa comenzó a emitir unas frecuencias vinculadas a su aprendizaje de cantos shamánicos. ¡Para congelar la sangre! Los amigos de lo ajeno salieron disparados. En otra oportunidad trataban de asaltarla en la calle y se le ocurrió recitar el diálogo de las brujas de Macbeth. ¿Adónde yendo hermana? ¡A matar puercos hermana!

¡La expresión de su rostro!

Un mundo increíble...lleno de una vida absolutamente desconocida. Dirán ustedes que la paso bien y es verdad. ¡Feliz día teatro!

lunes, marzo 26, 2007

El arte como pretexto


LLegué a la ventanilla del teatro pensando comprar entradas para algún día de la semana. La última vez había querido ver una comedia y las localidades estaban agotadas. Ayer por la noche, sorpresa. Tengo para el martes me dijo la vendedora, pero si gusta le regalo dos tickets para hoy. ¿Hoooy? ¿De regalo? Dudé. Es una función gratuita de Cable Mágico y tiene que entrar ya, insistió la mujer con sonrisa de hada. Vaya, la función estaba por comenzar. Mi acompañante y yo nos acomodamos en las butacas numeradas al sonar la segunda campanada.

"Art" se anuncia como una reflexión sobre el arte y la amistad. Los personajes son tres amigos. Mark, ingeniero de profesión casado, no tolera que Sergio un dermatólogo divorciado, haya comprado una pintura de 1.60 m x 1.20 m, un auténtico "Andrews", por cuarenta mil euros.

Para Mark el cuadro es sólo un color blanco que no dice nada, una auténtica estafa. Sergio lo ve como el punto de partida de una experiencia estética. Encuentra en su superficie tonalidades que le sugieren inefables estados de ánimo. Agrega a su gozo el orgullo de que el Museo de Arte de su ciudad tenga otras piezas del autor. Ninguna como su "Andrews".

El tercer amigo es Iván de cuarenta años, a punto de contraer matrimonio. El hombre no tiene profesión conocida, ni ambiciones particulares. Lo suyo es el diván del psicoanalista y el valor que asigna a los lazos amicales. En el fondo le da igual contentar a Sergio como a Mark en cualquier disputa.

La obra ventila el tema de las jerarquías en un grupo. Las cosas han marchado cuando Sergio ha seguido el criterio de Mark, un individuo que presume de gustos firmes. Se considera a sí mismo pensante, práctico y muy al margen de todo aquello que él mismo considera la moda. Arte para él, son los paisajes, mejor que sean románticos.

Al parecer Sergio se ha inclinado desde no hace mucho a valores más urbanos. Conoció gente y se vinculó al circuito oficial del arte, sección adoradores de cualquier novedad que pueda considerarse contemporánea.

Mark y Sergio se aferran a lo suyo como si no hacerlo los fuera a conducir directamente hacia el abismo. Ninguno quiere aprender del otro, ni le exige tampoco razonar sobre sus planteamientos. Como si se tratara de dos toros, se embisten y hasta lanzan bufidos ante la actitud atónita de Iván que añora el laissez faire anterior a la aparición del "Andrews".

Desde mi interés por el arte visual diré seguidamente al reconocimiento del valor teatral de la obra que divierte y entretiene, que despista en materia artística. Al espectador no le queda sino pensar como Mark y censurar o reirse de Sergio. ¿Cómo puede haber gastado ese dineral en un lienzo en blanco?

El tema es arduo y tal vez una manera de abordarlo sea tomar contacto con el estadounidense Ad Reinhardt (1913-1967). Dice James Gardner, crítico de arte, que al pintar el último de sus lienzos negros en 1966 creyó firmemente que acababa de matar la pintura. No ocurrió. Un año después Reinhard había muerto y la pintura seguía viva. Desde siempre ha sido propio de las vanguardias, discurre Gardner, el actuar como enterradoras del lenguaje visual que las precedieron.

Aún así, es un hecho que el arte abstracto sigue interesando a artistas y espectadores. ¿Por qué no? ¿Equivale acaso a andar por el mundo en busca de becerros de oro? Explorar no es idolatrar. Más bien una búsqueda que invita a mirar y a mirarnos. De seguro un juego que no jugaban los tres amigos de "Art". Usaban más bien el arte como pretexto de sus deseos de no mirar.
Imagen: Ad Reinhardt

viernes, marzo 23, 2007

A la caza de imágenes

Se habrán preguntado ustedes que tiene de arte un dibujo de la calle hecho a la volada. Quizás les inquietó que Keith Haring el artista del slide show de ayer dignificara además del lápiz, el spray y hasta el soplete. Lo cierto es que cada vez que el grafitero iba a parar a la Comisaría, los polis le pelaban los dientes, -así que tú eres el de los dibujos-. No es difícil comprender la simpatía por un rebelde que para más señas hacía las veces de portavoz de un imaginario netamente popular.

Cómo dudar de que para hacerse un lugar en el mundo del arte haya que llamar la atención. O que vender sea un verbo que preceda al hecho de ganarse la vida. Hay riesgos. El del creador es banalizarse y el del espectador dejarse llevar con docilidad por los designios de las modas. Convertirse en materia moldeable antes que en el sujeto de una experiencia estética.

El tema del éxito en el mundo del arte se llena de ironía en un texto de Robert Hugues ("A toda crítica", 1984). El crítico de origen australiano afirma que arte y dinero siempre fueron de la mano. "La idea de que el agua fría, los mendrugos y los cobradores benefician a los artistas, está casi tan extinguida como el poder reformador de los azotes".

Por su parte McLuhan, el profeta de los medios masivos, decía que el mundo vertebrado por la electrónica nos seguía reclamando la actitud nómada del paleolítico. El recolectar frutos de ayer tenía un símil en la recolección de datos e información. La opinión está tejida de información. De caza de imágenes. Si hay que ser dócil, que sea al criterio propio formado con esfuerzo. Es nuestro grano de arena a la configuración del mercado.

Imagen. Gerhard Richter 1972

jueves, marzo 22, 2007

Grafitis de una década


El arte de Keith Haring comenzó en las paredes del metro de Nueva York. El artista que ponía en escena la imaginación popular estaba obligado a un trazo rápido ante la posibilidad de que alguien alertara a la policía. Dibujar y salir disparado se convirtió en parte de su estilo hasta que el mundo del arte, Andy Warhol le hizo de padrino, lo condujo a las galerías. La fama en vida no le duró mucho. Falleció en 1990 a los treinta y dos años.

Despreocupado y muchas veces obsceno, el estadounidense incluía escenas de sexo explícito (en su web se advierte al respecto y se menciona la inconveniencia de que las escenas sean vistas por el público infantil). James Gardner crítico de arte, señala que los ochenta pueden ser recordados como la edad de Haring. Su quehacer dice Gardner, proporcionó al período su expresión visual más característica. Disfrútenlo.

miércoles, marzo 21, 2007

Bendita mañana

Por la paz, por las búsquedas, por los aniversarios, por lo bueno que se ha visto, por lo bueno que se quiere ver, por el primer salón de dibujo contemporáneo en Paris, por la confianza, por la fe, por las mañanas soleadas, por la lluvia cuando se está de humor, por la cocina peruana, por los detalles, por el ojo que se educa, por las carreteras, por las dunas, por la arena, por las cosas de nunca (que podrían ser), por las imágenes, por los que son buenos como el pan o aspiran a serlo, por ti, por mi, por la Red, bendita red.

Imagen: David Wojnarowicz

martes, marzo 20, 2007

El arte que pateó el tablero

Estuve anoche en el Centro Cultural de España, recorriendo las salas donde se exponen dibujos, fotos y diagramas de un arte que perteneció a los años sesenta. El material muestra que un grupo de artistas locales se sumó a la tendencia internacional. Hizo a un lado la pintura y la escultura tradicionales para comenzar a llamar arte, a objetos cotidianos, instalaciones de artefactos diversos, estructuras simples, o sencillamente a la nada.

El anecdotario de este recorrido está lleno de paradojas. Una de ellas se refiere a Yves Klein, francés que tituló "El vacío" a su exposición en una galería donde lo único que mostraba eran paredes. El "todo Paris" unas tres mil personas, asistió encantado al vernissage. Y sorpréndanse más con la fecha:1958.

En "La persistencia de lo efímero" título de la muestra en Lima, un cartel emula el tema del vacío. Se lee: "El espacio de esta exposición es el de tu mente. Haz de tu vida la obra". Otra versión de nuestro experimentalismo es una foto del Museo de Arte. La edificación ha sido expresamente blanqueada con una mancha sin valor formal para aludir a la existencia fantasmal de la institución.

A mi entender, la mucha prensa que ha tenido la inauguración (El Suplemento y la sección Luces de El Comercio), crea una espectativa que no corresponde. Bastaba decir lo mismo en una publicación. Esto es, que en 1965 algunos artistas decidieron experimentar con formatos no conocidos y que su actitud sirvió de enlace para los creadores de los años ochenta. La muestra no rescata en modo alguno esa sensación en la piel que da inicio a la experiencia estética.

Ojalá los mismos curadores, se interesaran en poner en debate la pérdida de sentido de un movimiento como aquel. Patear el tablero en el mundo actual rinde jugosos dividendos. Instala al artista en un circuito de reconocimientos y cifras astronómicas. No es pues, garantía de una actitud de vanguardia que aspire a la creatividad y al cambio.

Tengo una pregunta. En materia de arte contemporáneo, ¿queremos recordar, imitar, saludar, enseñar, aprender, loar, condenar, constatar o sólo hacer un poco de ruido?









Imagen: Instalación de Carl André, minimalista norteamericano en los años sesenta.

lunes, marzo 19, 2007

Micro mundo

¿Y de Lima qué? Los últimos posts de "La vista flaca" han sido todos que Londres, Viena, Paris. El comentario proviene de uno de mis Yos. De hecho no simpatiza con mi tendencia a navegar virtualmente fuera de las fronteras. ¿Querrá un mea culpa esperando que me lance de lleno al circuito de galerías locales?

Voy a intentar calmarlo con algunas imágenes que capté la semana pasada. Viajaba en el asiento de atrás de un carro, rumbo al norte de la ciudad y no tenía ojos sino para los micros, nuestros vehículos de transporte público. Felizmente era domingo y el tránsito no agobiaba, felizmente no había furia en las maneras de sus conductores.

Agrego de salida, la devoción de un poema de Jorge Eduardo Eielson.

No tengo límites/mi piel es una puerta abierta/y mi cerebro una casa vacía/la punta de mis dedos toca fácilmente/el firmamento y el piso de madera/no tengo pies ni cabeza/mis brazos y mis piernas/son los brazos y las piernas/de un animal que estornuda/y que no tiene límites/si gozo somos todos que gozamos/aunque no todos gocen/si lloro somos todos que lloramos/aunque no todos lloren/si me siento en una silla/son millares que se sientan/en su silla/y si fumo un
cigarrillo/el humo llega a las estrellas/la misma película en colores/en la misma silla oscura/me reúne y me separa de todos/soy uno sólo como todos y como todos/soy uno sólo/



viernes, marzo 16, 2007

Cuando el mundo era azul

Para Yves Klein el artista francés que falleció a los treinta y cuatro años, el mundo era de color azul. Lo recuerdo al enterarme que dupletea en dos galerías europeas. Una muestra individual en el Museo de Arte Contemporáneo de Viena (MUMOK) evoca su revolución en azul y la otra en el Gran Palais de Paris lo presenta como figura sobresaliente del Nuevo Realismo, corriente de la que fue uno de sus lideres.

La presencia de Klein en la agenda actual hace pensar en un sentimiento que permanece. El desconcierto del espectador frente a las iniciativas del arte contemporáneo. Maestro de la provocación y el escándalo, Klein había patentado su color favorito bautizándolo como el International Klein´s Blue. Hasta los cocktailes de sus vernissages lucían la tonalidad IKB.

A venticinco años de su muerte (1962) se puede todavía preguntar ¿qué buscaban los por entonces nuevos realistas? La respuesta: Hacer arte con los desechos de la sociedad de consumo. Es decir nada de Madonnas ni de paisajes románticos. Sus artistas se resistían a plasmar su talento en un cuadro que en virtud de su belleza debía decorar. Promovían el examen minucioso de los desperdicios de cada quien. Su lema era dime lo que tiras y te diré quien eres.

Miren aquí abajo la pieza de otro de sus seguidores, el también francés, Arman.

Tal vez sea cosa de tomar un mayor contacto con el deseo del arte contemporáneo de renunciar a las maneras convencionales. Tal vez se trate de sintonizar con la ironía de sus propuestas y de ponerles claro, un límite. No todo lo que abre un interrogante a nuestro sentido de la vista puede llamarse buen arte. No todo desafío a la tradición visual tiene por qué considerarse maestro. Ni siquiera cuando alguien nos dice que el mundo es azul.

jueves, marzo 15, 2007

El pop tiene cincuenta años

Corría el año 1956 cuando el británico Richard Hamilton (1922) colgó un singular collage en una galería londinense. La composición incluía un culturista, un aparato de tv, un equipo de sonido, un afiche, una modelo y otro desagregado de signos que el artista detectó cobraban impulso día a día. Le hacía un guiño a la cultura de la calle, y si la imagen parecía extravagante su título no se quedaba atrás. "Just what is it that makes today's homes so different, so appealing?". Dígase:"¿Es precisamente esto lo que hace las casas de hoy tan particulares, tan atractivas?".

La obra de Hamilton y la de otras artistas identificados con el underground británico está lista para cobrar actualidad. Una exposición del Institut of Contemporary Arts (ICA) de Londres abrirá sus puertas el 23 de este mes para mostrar The Last Days of the British Underground 1978 - 1988, hasta inicios de mayo.

Tras una búsqueda que me tomó buen rato, he colgado aquí la mencionada obra y algo más del trabajo de Hamilton. El collage que mereció el apelativo de "pop" por primera vez, término que años después se haría popular al identificar la producción de Andy Warhol en EE. UU., aparece en la mayor parte de la Red sino como no available, con baja resolución. Atesoren entonces la imagen y de mi parte cito el interés artístico como argumento ante cualquier reclamo en materia de derechos de autor.

Si uno no puede ir a Londres, ¿por qué no traer a Londres, y el de hace tantos años, al blog?

miércoles, marzo 14, 2007

Con pánico radial



Cabe aquí un: explorar, cuántas cosas se hacen en tu nombre. El pánico radial no me ha impedido grabar un breve audio, quien sabe la semilla de futuras intervenciones radiales.
Imágenes: On Kwara y Sarah Lucas

martes, marzo 13, 2007

¿Y quién habla de arte visual a los profesores?

Basta decir qué moderna estás, que edificio tan moderno, o voy a ver arte moderno para dar a entender que uno tiene el don. Don igual a ser diferente y original porque sintoniza con lo nuevo. El uso de la palabra moderno rinde al máximo en publicidad, en cambio hace ya tiempo que entró a revisión en el mundo de la academia. ¿Hablar de tiempos modernos solamente? A ver, ¿qué cualidades artísticas han sido exaltadas en la premodernidad, cuáles en la modernidad y cuáles otras en la posmodernidad?

Uish. El término posmoderno pretendía desterrar a su predecesor, pero no logró imponerse. Quien sabe si porque la academia no mantuvo una actitud uniforme. Hubo quienes comenzaron a usar la palabra para referirse a los años setenta en adelante, pero también quienes la vapulearon.

Queriendo ser didáctica me digo que el lenguaje visual da cuenta de diferencias entre épocas. Si Leonardo Da Vinci era premoderno, Matisse y Picasso modernos, no hay duda que On Kawara japonés, Cindy Sherman norteamericana, Sarah Lucas británica, Mona Hatoum libanesa, Chris Offili afro inglés, Susana Torres peruana o el mexicano Damián Ortega pueden ubicarse bajo el rótulo posmodernos. Si se prefiere contemporáneos.

En cualquier caso lo suyo no es la forma o el color. El observador detecta el uso de nuevos elementos, apertura de estilos y reivindicaciónes de distintos tipos. Sea por la igualdad de géneros, el lugar de la homosexualidad, la raza, la edad o en general por la presencia de subculturas ajenas al mundo regido por el hombre blanco occidental y cristiano.

Menudo desfase el de la clase de colegio si el profesor o la profesora consideran que la excelencia en materia de arte es hablar al alumno de la Mona Lisa o de la Venus de Milo. Kandinsky un artista moderno en el sentido antes mencionado, recordaba en 1910 que: "Toda obra de arte es hija de su tiempo, muchas veces es madre de nuestros sentimientos". ¿Y ahora quien habla de arte visual a los profesores?

Nota: No hay rastro visual de la peruana Susana Torres en la Red. Uish.

lunes, marzo 12, 2007

Otra vez el lápiz



El lápiz. Sin saber cómo he comenzado a interesarme en esa barra de grafito ensamblada en un cilindro de madera. Casi una sorpresa si doy cuenta de que no pude estar más alejada del dibujo en mis años escolares. ¿La habilidad para representar el mundo real de manera figurativa, se extingue en un adulto? Tal vez pueda reanimarse me he estado diciendo, y, en el trámite, he comenzado a tomar clases. Veremos.

Acompaño el interés de una mirada ávida a los trabajos de artistas como Istvan Orosz (1951). Sus preocupaciones coinciden con las del maestro del género, M.C. Escher (1989-1972). Tanto el holandés como el húngaro, nos invitan a detenernos en ciertas imposibilidades físicas de los objetos. Al hacerlas posibles sobre un plano, la magia destila. Incluso al momento de pensar en su herramienta, el lápiz.

Imágenes: Istvan Orosz, incluída la de su autorretrato de espaldas.

sábado, marzo 10, 2007

Istvan Orosz

Una prueba con imágenes del diseñador húngaro Istvan Orosz para agregar ritmo a "La vista flaca".

viernes, marzo 09, 2007

Instantes llenos

Navegaba en busca de diseños y me di con esta web. Su interface es una demostración de realidad virtual. En lugar del menú clásico, los objetos sirven para hacer el clic. Uno se sitúa frente a una imagen que titila con una tonada de fondo y la invitación de un cartel que le dice: Please take a sit. Se puede ir a los CD. Les sugiero escuchar Gymnopedie 1 de Satie. Podrán luego enlazar con una galería de arte y si logran ingresar sus datos, entrar a una zona de acceso restringido. Internet lo lleva a uno hasta donde quiera. Como es posible compartir, si alguno de ustedes se anima a comentar su navegación, bienvenido.

El ciberesapcio permite combinar conocimientos, así que mientras exploran puede resultarles útil un pensamiento de Cioran: "No deberíamos avergonzarnos nunca de acumular instantes vacíos. Vacíos en apariencia, llenos de hecho. Meditar es un ocio supremo cuyo secreto se ha perdido".

jueves, marzo 08, 2007

La frente de Dios

Arrojar un ladrillo a la frente de Dios para saber si detrás de él se encuentra la verdad o la nada. La poesía de León Felipe vuelve a mi cabeza en dos pasos. La muerte de Braudillard, el filósofo francés que impregnó sus reflexiones de un tono seductor y laberíntico. Se nos ha robado la posibilidad de ser indiferentes, decía B. en uno de sus libros. No tiene sentido manifestar una posición ni fú ni fá ante las cosas porque nuestro mundo es todo indiferencia. Las imágenes lo prueban, el color azul no puede ser azul dentro del azul.

El segundo paso tiene que ver con la reseña sobre "El mundo sin mujeres"(1992) de David Noble y "Los pantalones de Pitágoras"(1995) de Margaret Wertheim, dos libros que caen a pelo a propósito del día internacional de la mujer que se celebra hoy.

Noble rastrea el carácter eminentemente masculino de las instituciones centrales de la cultura occidental: La iglesia y la ciencia. Los sacerdotes católicos se convirtieron en intermediaros entre el mundo de Dios y los fieles durante la Edad Media. La mujer pasó a formar entonces, sólo parte del rebaño. En el caso de Bacon (1561-1626) anunció su proyecto de la nueva ciencia dándole el perfil de "un hijo varón, activo, viril y generativo" que reemplazaría un tipo de conocimiento "femenino, débil, en espera". Ningún azar que la propuesta dejara en el ambiente la imagen de un padre que habría de enfrascarse en dominar la naturaleza.

Por el lado de Wertheim, su interés es la poca presencia de la mujer en el campo de la física y la matemática. Constata el afán masculino de exaltar la razón como cualidad propia y relegar a la mujer por su supuesta fragilidad y su inclinación a sucumbir a los impulsos.

Masculino femenino. Antes que mantener en perspectiva la dicotomía de los géneros, habría que insistir en los fracasos de una civilización que ha auspiciado nuestro lado más feroz. La ironía es que cuando los hombres han querido ser padres ellos sólos, sus niños Little boy y Fat man fueron nada menos que bombas y atómicas.

Como para arrojar el ladrillo en la frente de Dios. Como para ver History Channel que por estos días nos vuelve a recordar a María Magdalena.

Imágenes: Anne Leibovitz

miércoles, marzo 07, 2007

Absurdidades

A la mujer le duele no atraer como antes. Aunque sigue siendo bella ha notado que su magnetismo comienza a evaporarse. ¿Es ese tu motivo de consulta? le preguntan incrédulos sus compañeros de terapia grupal. Si dice ella jugando con el mechón oxigenado que le cae sobre la frente. Desde que ha cumplido los cuarenta siente que no la miran como antes. Adoraba electrizar el ambiente, en particular a la entrada de los restaurantes. ¡Ay! Hago en este punto un llamado al lector para imaginar la afrenta potencial de todo mega espacio para seres así de narcisos. Vedados los aeropuertos y hasta los shopping centers. Tanto que mirar distrae de mirarme a mi, a mi, ¡a míii...!

Mejor tratar ese absurdo y pronto, no vaya a perdurar como le ocurre a la señora que a los setenta sigue necesitando que no haya ojos sino para ella. A matrimonio que va espera el cumplido: Luce ud. más bella ¡que la novia! Otra es la mujer a la que le preguntan su edad y la da sólo aproximada. Un dato que luego no calza con la edad de los hijos, un recuerdo o hasta acontecimientos. Algunos hombres por ahí andan, dejo el tema para otra oportunidad.



El asunto es que me detuve anoche en algunas obras de Eva Hesse, la artista alemana que se instaló en EE.UU huyendo del nazismo. Tuvo iniciativas soprendentes hasta los treinta y cuatro años que vivió. Su muerte prematura a causa de un tumor al cerebro, no le impidió convertirse en un icono del arte que luchaba por ensanchar sus límites.

Hesse apeló a imágenes y a materiales no tradicionales. Una de sus obras más conocida la vemos arriba. LLamó "Hang up"(1966) a ese espacio vacío rodeado de un marco del que cuelga un cable. Le he agregado yo la foto de la artista. Hesse declaró en una entrevista respecto a la obra que al realizarla "fue la primera vez que se materializó mi idea de absurdidad y sentimiento extremo".

Le siguen dos piezas colgantes. Una escenificación que rompe con la idea de lo que se sigue pensando debe verse en los museos.

El cuento termina aquí. Si pensamos en la sensación de absurdidad como la llamó Hesse, no podemos dudar de cada quien la experimenta a su manera.

martes, marzo 06, 2007

No tan dolce y gabbana


Atender esa voz apenas audible que de tanto en tanto nos insta a abandonar las prisas y con cero apuro volver a mirar. Por ejemplo los paneles y carteles publicitarios ubicados en las calles. Solemos creer que les pegamos una ojeada y ya, cuando en realidad ingresan a nuestra psique inclinándonos a decisiones que muchas veces interfieren con el hecho de decidir con un supuesto grado de libertad (si acaso somos libres, digo).


Los anuncios de la firma Dolce & Gabbana en Europa, van en cualquier caso más allá. Impactan por su belleza, violencia e imaginación. De hecho provienen de sesudas elaboraciones plásticas de gráficos y creativos publicitarios. ¿Será mayor su efecto?

El primer aviso fue censurado en Reino Unido el 2005, y el segundo este año en España. El consumidor del producto es invitado a convertirse en el espectador o actor de una violencia con charm. Vaya con los tabúes que los D&G pretenden saltar a garrocha. El sexo y matar. Las instituciones civiles y gubernamentales han dicho entonces que no y la firma ha retirado su propuesta de circulación.

Me inclino a creer que otra cosa es dar cuenta de la violencia en terreno artístico. En este caso la mirada al mundo que nos rodea forma parte del punto de vista del creador.Y le pertenece también al espectador en la medida que le permite sentir y pensar la cultura.

La pintura del mexicano Miguel Calderón podría haber inspirado a los creativos de la no tan Dolce & Gabbana, ¿no creen? Que la violencia nos acompaña es tonto negarlo. De allí a proponerla como un estilo de vida y fashion, cuidado. Nuestro inconciente más que encantado diría que sí.

Imagen. Miguel Calderón, "Attack", 1998.

lunes, marzo 05, 2007

La búsqueda de un lugar


Si algo buscamos es un lugar. La filósofa Agnes Heller llama a ese lugar hogar; de allí que considere la locura como la pérdida del hogar. Una sensación de vacío convierte en sus rehenes a quienes no logran crear su propio espacio impidéndoles acceder incluso, al lugar de los demás.

En el planteamiento de Heller, reencontrarse con la intensidad exige volver vital la vida cotidiana. Para tener un hogar necesitamos otorgar un sentido a lo efímero, a lo banal y hasta a lo repetitivo. Este y no el de los grandes acontecimientos es el camino de la búsqueda de un lugar.

Imagen: Julián Opie

viernes, marzo 02, 2007

Cuando duele el tú


Estoy en medio del tráfico cuando veo salir volando una cáscara de plátano de la ventanilla de un carro. La deliciosa fruta que se dice tropical aunque proviene del Asia, se ha convertido en la favorita de choferes inescrupulosos para agregar contaminación a las calles. No me ha tocado ver lo digo, el lanzamiento de una pepa de palta o de mamey, maravillosos frutos que se venden también en los semáforos de Lima.

A lo que voy, la cultura de la venta ambulatoria en medio de la luz roja y hasta ámbar, vaya y pase. Como se requetesabe, el trabajo informal en esta parte del mundo es un reflejo de la falta de oportunidades laborales que no viven en la misma medida las metrópolis, ¿pero la cultura del desperdicio?

En mi opinión, la actitud de botar en la calle lo que no se debe, poco tiene que ver con la falta de depósitos de basura. Más con las voces no dichas detrás del gesto. Voces que no han encontrado nunca un lenguaje, como no sea el impositivo de la regla. Un cartel en una esquina y el aviso: Prohibido arrojar desmonte, no basta.

Urge construir un vocabulario que permita pensar y hablar en plural. Un nosotros que oxigene los Yo o Tú que predominan como si viviéramos tiempos de guerra. Si la relación con el ambiente tiene sus lados A y B donde A es una apuesta a la preservación de la naturaleza; B es el deseo de tratarnos bien a nosotros mismos.

Una manera de expresarlo podría ser desear vivir en una ciudad donde no nos duela tanto el tú. No de esta manera.

jueves, marzo 01, 2007

Contacto en la tierra

Un grupo de alumnos virtuales de especialidades vinculadas al uso de nuevas tecnologías, tuvimos anoche un contacto en la tierra. Dejar el espacio virtual para recibir los diplomas de másters que nos extendió el Instituto Universitario de Posgrado (IUP), sede peruana de la institución española, demostró que no habíamos perdido las maneras presenciales. La ceremonia tuvo calidez y sentido, así como lo había tenido el intenso ritmo de estudios a través de la Red.

Ya entre diplomas nos hicimos partícipes de la incredulidad inicial de cada quien. ¿Podré yo estudiar un máster a través de la Red? ¿Hacer trabajos de grupo con gente a la que no he visto nunca antes y que vive en distintos puntos del planeta? ¿Me entenderé con profesores y tutores a través de los e-mails, el chat y las video conferencias? ¿Será seria la institución que nos convoca, aún cuando tiene el respaldo de tres universidades hispanas?

Confirmación general. Sin negar el alivio que las horas sugeridas como cuota de inversión individual para el día a día de los estudios hubiesen terminado. Masters en Dirección Estratégica, en Edición, o en Comunicación y Periodismo Digital que venga ahora la inventiva, como lo sugirió el publicista Gustavo Rodríguez encargado de la conferencia de clausura. Nos puso en clave del Perú sin mitos, ¡pero se puede!

Comienza la mañana y otra vez navegar, otra vez el ciberespacio. La apuesta es creatividad.