lunes, diciembre 22, 2008

De noches buenas

A los silenciosos lectores de La vista flaca. ¿Podríamos reunir diferentes versiones sobre la manera en que pasa cada quien la navidad en su país? ¿A qué hora cenan?, ¿el pavo forma parte del menú?, ¿toman vino, champagne? ¿se hacen regalos?, ¿la celebración tiene más de fiesta religiosa, familiar, comercial o alguna otra?, ¿y lo mejor que podría ocurrirles a la llegada de las doce?, ¿alguna lectura favorita para esta época del año?...¿alguna imagen?

Imagen: Nina Edge.

jueves, diciembre 18, 2008

Una mirada congelada


Largo tiempo protagonista de la columna de Rafo León en ´”Caretas”, `la china Tudela` ha subido al escenario para protagonizar una mofa del sector más encumbrado de la sociedad limeña. Una clase cuyo poder económico se originó en la propiedad de las inmensas haciendas costeñas y se sostuvo en base a sus influencias sobre el poder político. Sin más enarboló la más amplia indiferencia frente a los estratos populares y su destino. Dejó pasar la posibilidad de comprometerse con la situación del país como proyecto de nación. La pieza se vale de apartados tales como el psicoanálisis, la política, la economía o la gastronomía. ¿Pero quién es en realidad la china Tudela? El resto de un naufragio social. Una personalidad narcisista de pensamiento disparatado que la noche de presentación de su libro de poemas va y viene en torno al monotema de su ilustre abolengo y al hecho de haberse formado como psicoanalista. Está inquieta aunque con disimulo porque uno de sus ponentes, nada menos que Mario Vargas Llosa, no llega a la presentación. Con todo, dejaría de ser ella si se le pasara por la cabeza que el novelista podría dejarla plantada, así que se dedica a esperarlo conversando con quienes van a dar también su opinión sobre su obra: su psicoanalista y su colaboradora doméstica ( la muchacha, la doméstica, la empleada, la chola a quien la eterna señorita quiere redimir).

Diré a favor que el libreto refleja el buen oído de su autor para captar modismos locales y trasladarlos a la escritura. Su cosecha de giros idiomáticos es tal que la parte que corresponde a la protagonista podría prolongarse al infinito. Diré en contra, que el humor de la pieza me recuerda al caballo que usaron las fuerzas griegas para terminar con su asedio de Troya. La sombra de nuestro pasado colonial se hace presente en la obra para propiciar permisividad y autocomplacencia. La risa en tono sostenido desdibuja el sarcasmo que se supone dedica el autor (y todo observador crítico) a la frivolidad local.


La china caracterizada por Katia Kondos es linda, desenvuelta y se desplaza por el mundo como quien da indicaciones a sus empleados en la cocina de su casa. Lejos de suscitar anticuerpos genera una ternura cómplice. Los recién llegados al reacomodo de la pirámide social no pasan con ella, ¿y qué entonces? Y reir y reir. En distintos pasajes cabe la sospecha de que el autor administra sus propios prejuicios sobre un orden social que ha perdido vigencia. ¿Por qué mantener esa mirada congelada?

No mucho pues. Ni siquiera cuando el vocabulario de la China Tudela incluye ráfagas de arte contemporáneo y dice sentirse sola en una ciudad que no tiene ni la más remota idea de lo último de la actividad artística en las grandes capitales, Londres es su ideal. ¡China hereje!


Imagen: Roy Lichtenstein.

miércoles, diciembre 17, 2008

Paradero final


La mujer entra y sale del lavabo. Su mirada ausente le quiebra a uno las defensas. ¿Aspira acaso cocaína? Diría que R. soporta con levedad el destino de la oficina donde trabaja. Sobre su escritorio hay siempre dos archivadores y una ruma de papeles. ¿Pero lleva en el bolsillo un gramo de polvo blanco? La pregunta me viene a la cabeza cada vez que la veo instalar su frágil materialidad en la silla ubicada al lado de la credenza. Es curioso, pero cuando se sienta del otro lado, no me pregunto nada. Será que al dejar de ver su perfil no puedo confirmar ya el tono extra pink de sus fosas nasales.

En una de las paredes del cubículo de R. cuelga un afiche. Dice: Paradero final. El texto está en primer plano, pero con letra diminuta se repite al infinito en todo el cartel. El tipo de fuente es probablemente Gungsuh, sino GungshChe, una opción de la última versión del Windows Vista. Digo que me gustaría saber la opinión de R. sobre el afiche y de paso lo que piensa de mí ya que en eso trabajo, pero no me atrevo a preguntarle. Será que en el fondo yo soporto con menos levedad que ella la oficina. A diario que vengo y enciendo la pantalla, me las arreglo para mirar a R. Sobre todo la miro y es ahí que surge la pregunta que me expulsa la tranquilidad. Una de estas mañanas averiguo el por qué. He oído de gente a la que de pronto frases enteras toman por asalto. Las repiten a lo largo del día, sin saber exactamente de dónde provienen o qué quieren decir. ¿Será eso lo que me ocurre?

Tal vez me acerque hoy a R. no bien vuelva del baño. Voy a esperar a que se siente de perfil y comience a cantar. Ayer no tuve que afinar mucho el oído para reconocer que entonaba una letra de Jarabe de Palo: bonito, que bonito te va cuando te va bonito.

Imágenes: James Rielly.

martes, diciembre 16, 2008

Colorida oscuridad

Alguien que estuvo en Nueva York este fin de semana me cuenta que no bien se instaló en el hotel decidió encaminarse al MOMA. Tenía poco tiempo para ir de museos y no quería perderse `Los colores de la noche`, la exposición de Van Gogh que va hasta principios de enero. Oh, oh. La taquilla de la ya venerable institución de la Gran Manzana estaba totalmente vendida. Aún al término de la temporada alta de turismo, las 23 pinturas y 9 dibujos del artista holandés ocasionan tumultos. Y todavía más. Si consigues una entrada debes recorrer la sala en orden y no tardar más de lo estipulado.

Que la promoción de uno de los iconos del gran arte, haya logrado tal aceptación entre el gran público ¿es una razón para alegrarse? El tema me hace recordar las observaciones de Robert Hugues de hace más de veinte años. El crítico de origen australiano decía entonces que la motivación para ver el trabajo de Van Gogh en el Metropolitan Museum también de Nueva York, debía considerarse más un fenómeno social que el despertar de la mirada en pos de una obra plástica. A su juicio, el que la gente se arremolinara frente a los cuadros de un artista considerado a fin de cuentas, un santo secular revelaba la "insondable paradoja de ir al museo" ¿Cuál era ésta? Aquella que hacía posible que el arte famoso lograra ser tapado por el tamaño de su propio gran público.

Ya ya, circulen por favor, que la colorida oscuridad debe ser para todos...

Imagen: Exposición en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.

viernes, diciembre 12, 2008

No se descarta la interpretación



¿Será una ayuda memoria para recordar que las miradas que reflejan espíritus cultivados han sido puestas fuera de circulación? ¿Una manera neo pop de violentar en ausencia al espectador- dónde-están-sus-rostros-dónde están-? ¿Acaso un ejercicio poético de sugerencia que no descarta lo bello? Lo que fuera, la pintura como el arte en otros campos, no tendría que ahorranos una interpretación creativa...

jueves, diciembre 11, 2008

No voy a dar mayores explicaciones


Uno permanece en el mundo literario con el que se topó en su última lectura sea unas horas, unos días, o en alguna ocasión buena parte de la vida. Tomada nota de estas variaciones temporales, el personaje entrañable que hemos encontrado en el camino comienza a jugarnos una pasada. Nos acompaña incluso en la vida de todos los días. De pronto nos encontramos metidos en sus zapatos y todo es como si lo hubiera hecho él, digo el fulano digo la fulana. Tan humanos como solemos a veces olvidar que somos, logramos entonces que salgan a la luz nuestros múltiples matices. Los retazos de maneras de ser que no cuajaron acceden ahora solícitos al llamado silencioso que ha provocado en nosotros la buena lectura. No es ésta una historia gótica de múltiples personalidades, pero me he quedado con los ojos de Christopher (el post de ayer) el chico que se embarca en una investigación para descubrir no sólo quién había asesinado al perro de su vecina, sino ciertos horrores familiares. Las imágenes de Grimanesa Amorós artista peruana residente en Nueva York, me llevaron a admitirlo. No voy a dar mayores explicaciones.

Imágenes: Grimanesa Amorós.

miércoles, diciembre 10, 2008

La expresión de un rostro


Christopher, un adolescente que estudia en un colegio de niños estúpidos, aunque él mismo se dice que no debiera llamarlos estúpidos, sino chicos con problemas de aprendizaje  (lo que a su vez le resulta impropio porque quién no los tiene); descubre un día que Wellington, el perro de la vecina, ha sido asesinado y decide volverse detective para encontrar al culpable.


La sensibilidad del protagonista cercana a la personalidad de rasgos autistas envuelve al lector. Christopher se siente muy a gusto con Toby su rata doméstica y con las matemáticas. La gente en cambio, le provoca confusión, al punto que en muchas ocasiones comprende la expresión de alguien sólo mirando los dibujos de los rostros que le ha entregado en una hoja su tutora. A cada expresión le corresponde un significado. En cualquier caso, Christopher sabe calmar esos miedos y apaciguar sus ataques de cólera contra quien pretenda rozarlo siquiera, resolviendo ecuaciones de segundo grado. No necesita escribir, le basta formular las operaciones numéricas en su cabeza. Otras veces disfruta cerrando los ojos para que el mundo desaparezca y él pueda reemplazarlo por una línea roja imaginaria sobre la que se siente caminar sin riesgos.

Mark Hadddon, el autor de este relato, inglés también como J.K. Rowling la creadora de Harry Potter, ha escrito más de una decena de libros dirigidos al público infantil, pero los lauros mediáticos le han llegado solamente por "El curioso incidente del perro a medianoche", una novela que ha vendido millones de ejemplares, amén de haber sido traducida a treinta y cinco idiomas.

Me digo que resulta valedera la indicación del joven investigador para orientarse respecto al estado de ánimo de los demás. Dice: "Ahora cuando no sé que me está diciendo alguien le pregunto qué quiere decir o me marcho".

martes, diciembre 09, 2008

Revelar lo femenino

A mediados de los años sesenta, las manifestaciones artísticas tradicionales comenzaron a considerarse no sólo antiguas, sino a perder su valor como medios de expresión. Con el ánimo de reemplazarlas, aparecían sobre todo en Nueva York comportamientos ultravanguardistas que tenían como eje el cuerpo mismo del artista. La japonesa Shigeko Kubota (1937) en "Vagina Painting" aludió a la identidad femenina con provocación y descaro. Acaso incluso hasta con humor. Sus perfomances, instalaciones y videos se convirtieron en emblema de una època que decidió jugarse por la igualdad de géneros. Lo traigo del recuerdo tras visitar la muestra de la peruana Natalia Iguiñiz cuyo tema es la maternidad. El arte en torno a lo femenino, nunca deja de ser actual.



Imágenes: Shigeko Kubota (1937), Natalia Iguiñiz (1973).

lunes, diciembre 08, 2008

Cultura verdadera, aguada

Abro un correo de envío masivo que otro día habría borrado, pero el silencio de las calles me pone concesiva. ¿Será feriado también en los países vecinos? Aquí en Lima, el ocho de diciembre se celebra la fiesta religiosa de la Inmaculada Concepción de María. Es-pec-ta-cu-lar. El power point que muestra la primera imagen de Jim Warren se acompaña de una canción de los Bee Gees. La opinión de quien envía la secuencia debe ser sincera, pero no coincido con ella. Me dejo llevar por el kitsch solo cuando media una intención explícita de por medio, y sucede que Warren no introduce el kitsch de manera deliberada. Pinta así, medio daliniana, medio dulzona y medio imaginativamente.


La palabra kitch tiene origen alemán, aunque la popularizó para el inglés, el crítico Clement Greenberg en ´Vanguardia y Kitsch`, un ensayo que data de 1939. En un coleccionable, el estadounidense comienza preguntándose cómo pueden existir en una misma cultura niveles artísticos tan dispares. De un lado la cosa fácil, la copia que trata de imitar aquello que se admira o está de moda, y del otro, el producto original cultivado que provoca la experiencia estética del conocedor. Desde la publicación de Greenberg ha corrido mucha agua bajo el puente, pero voy por partes. Hoy me basta su observación cuando dice que el kitsch es cultura verdadera, pero aguada.








jueves, diciembre 04, 2008

Pasión digital



El fotográfo londinense Philip Toledano, estará presente por estos días en el festival ¨Despierta¨ del Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona. El encuentro que hace foco en el análisis de la influencia de la moda y la publicidad en el ánimo consumista actual, tiene en mira desmontar el criterio de éxito y banalidad que pulula en los medios. El trabajo de Toledano en esta serie de retratos se inscribe en la misma línea. Los rostros de sus personajes recrean el momento de mayor ¿gozo?, ¿extravío?, ¿sorpresa?, ¿adicción?, ¿disgusto? entre el humano y el juego digital que lo apasiona.

miércoles, diciembre 03, 2008

Cuerpos pintados

Antes que anatomías mutiladas, violentadas por la suciedad y los residuos, o, puestas en ataúdes sino en bolsitas según la fantasía más oscura de un militar que parece jactarse de circunscribir su oficio a aquello de para matar he sido instruído (ay, dicha fantasía salió de boca de Edwin Donayre comandante general del Ejército peruano), los cuerpos pintados del chileno Roberto Edwards, reafirman la estética de lo bello como tendencia del arte contemporáneo. En la última década y hasta el 2003, el fotógrafo sureño paseó su muestra `Cuerpos pintados por 45 artistas chilenos` en distintos países del continente. A Lima juraría que no llegó, si lo hiciera tal vez podría hacer presente que el arte hace la imaginación (ojalá el amor) y no la guerra.

Imágenes: Roberto Edwards.

martes, diciembre 02, 2008

Cuando la boca manda

Son mujeres a las que el consumo de distintos productos, pastillas de chocolate, tortas, polvos de dieta, o algodón acaramelado, ha colocado al borde mismo del suicidio. La fotógrafa mexicana Daniela Edberg (1975) ha montado sus escenarios en torno a la bulimia, una enfermedad que se enlaza a la visión del mundo como supermercado. El deseo de cada protagonista es modulado por el mensaje publicitario de la oralidad y entonces la boca manda. Es el caso de la bulímica que quiere hacerse notar socialmente a través de su delgadez y su atractivo físico, pero algo le falla en el camino. El cuerpo cae doblegado por el peso real de aquello que la agobia: la baja autoestima. El ciclo atracones-purga enrumba entonces hacia la muerte.
















lunes, diciembre 01, 2008

Pasar la página

Cada cierto tiempo, se me ocurre dividir el mundo en dos grupos. El que conforman quienes mantienen determinada actitud frente a la idea  A, y el que habitan aquellos que optan por el punto de vista contrario,  B. La línea imaginaria que separa ambos grupos funciona como un recurso para incluirme en uno u otro lado. Hablo de mi último juego, porque el asunto es ciertamente  una manera de complacer a la niña de adentro. Igual al hecho que de tanto en tanto nos haga un guiño para tratar de entender las cosas a la manera infantil. Según estos pequeños seres, las cosas deben ser blancas o negras, buenas o malas, bonitas o feas etc.

La idea esta vez, tiene que ver con el estilo personal para resolver una situación grupal difícil. Es así entonces que los del lado A, aunque fuera con incomodidad y turbación, se detienen ante los hechos para desmenuzarlos, mientras que los del lado B los desatienden al punto de decirse aquí no ha pasado nada. Acto seguido dejan de hablar ( y de pensar según aseguran) en el asunto. Su elección es lo que ellos mismos llaman, pasar la página.

Mis personajes evidentemente se enfrentan y sintiéndome yo parte del mundo A, los observo en este caso, sin querer pasar la página. Lo mejor que podría ocurrir con los de B me digo, sería suscribir la línea del poema de Rene Daumal, a los misterios algunas flores. A los del lado A en cambio, les atribuyo otro verso del mismo Daumal, a los que no me creen la locura por la música. He aquí sin embargo, que el entorno de mi juego, siempre más complejo que la figura A y B, me hace sonreir ante los recursos a los que podemos echar mano para sobrellevar los desencuentros.

Imagen: Fabian Laghi.

jueves, noviembre 27, 2008

Consumir antes de los treinta años de fabricación

Sentada en la mesa de al lado, me cuelo de oídas en la conversación de tres mujeres que hablan de  bikinis. Censuran a las mujeres de más de cuarenta que se atreven a lucir en la playa sus cuerpos, o la ruina en que se han convertido, con esa prenda. Esgrimen razones estéticas. Y ahora que llega el verano las oigo decir, ¡se ve horrible! 

De su parte, creen que cumplen el contrato social usando traje completo. Una revela que ya casi no le provoca ir a  la playa o al club en el sector piscina. Sin decirlo da a entender que las porciones de territorio corporal  que se exponen al sol está reservado a jóvenes de anatomía alargada.  Qué ternura, asesina, la que comienzo a experimentar. ¿Acaso no puede cada quien mostrarse como le viene en gana? No intervengo. En vez, miro a otro lado. El horizonte sillas y mesas vacías me inspira para pensar en las crueldades  que el establishment impone a sus criaturas. Las priva, no del cuerpo de revista, que al fin y al cabo cada quien lo gana en la lotería genética y/o  dedicándose a conservarlo con dieta y ejercicios,  sino de la mente que decide explorar temas sustanciales. ¿Así que a más de haber sido arrojados a la vida tenemos la obligación de andar por el mundo haciendo juramentos sobre el modo en que debemos ir a la playa?


Imágenes: `Consumir preferentemente antes de los treinta años de fabricación` y `Libertad es una palabra enorme` de la cubana Cirenaica Moreira.

miércoles, noviembre 26, 2008

Me voy a dedicar a ser santa















Llegué a las pinturas de la mexicana Marianela de la Hoz como quien va de pesca. Volví de mi expedición con un cesto de imágenes poéticas. Por esos días pensaba en una situación difícil y no me decidía a hablar sobre ella. El hallazgo me libró del relato de una mujer que tenía miedo de dejar a su pareja. Había comenzado  a darse cuenta de que él le expresaba solo una creciente indiferencia. Vivía  la situación como un enorme maltrato psicológico, pero no podía dar el primer paso, aunque llevaba junto al hombre sólo un año y pico de convivencia. El fulano no le decía  tampoco nada respecto a separarse, como si ella le fuera necesaria ¿para qué? Tiemblen los cielos de quienes no gustan de las teorías psicológicas: ¡para demostrarle que no existe! El juego perverso (yo existo si te hago bullyng o si tú no tienes un lugar)  se mantenía. Ella parecía darse cuenta de la magnitud de su quiebre emocional, pero tenía miedo. ¿De ser? 

Las pinturas de Marianela de la Hoz como digo, me aliviaron de la historia. Será que a pesar de los dramas que pudieran encerrar los pequeños mundos de cada uno de sus personajes, se ve en ellos una cuota de ironía. Antes que ese quiero pero no puedo de la vida real, los retratados parecen lanzar un así me he puesto a vivir y así vivo.

Los títulos de las obras de la artista que trabaja en formatos pequeños transmiten lo suyo: Me voy a dedicar a ser santa. Mejor que la liposucción. Huelo el interior vacío de los muertos. Flautista. Reunión de artistas contemporáneos ( formatos de 8,9,10,12 cm de alto).

Imágenes: Marianela de la Hoz (Mexico D. F. 1956).

martes, noviembre 25, 2008

¿Todavía crees que no tiene importancia?



Hoy se conmemora el Día Internacional para la Eliminación de la Violencia contra la Mujer, una fecha establecida por la Asamblea General de las Naciones Unidas, en memoria de las tres hermanas Mirabal, activistas políticas de la República Dominicana que fueron asesinadas por orden del dictador Rafael Trujillo en 1961.

Antes de ayer domingo, se recordó en Madrid el sentido de la fecha con la presentación de un disco de “Rimas contra la violencia de género”; en Lima, se espera hoy un programa nutrido de conferencias preparado por el Centro Cultural de San Marcos. Durante la semana se escuchó una cuña radial breve pero contundente. En nuestro país, cuatro de cada diez mujeres padecen de maltrato físico, sea de parte de sus esposos o convivientes, y nueve son asesinadas mensualmente por su pareja. Continúa el audio con la afirmación ¡nadie puede frenar tus sueños y esperanzas! y termina con una interrogación: ¿Todavía crees que no tiene importancia?

Las imágenes de la fotógrafa portuguesa Helena Almeida (1934) que aparecen aquí, aunque no están ligadas en ningún punto a la conmemoración, aluden al logro de una mujer que ha tomado toda la importancia que tiene la creatividad personal para construir un entorno poético (incluso con su pareja a la que incorpora a sus fotos). El título de su retrospectiva, abierta por estos días en una galería madrileña es "Tela rosa para vestir".

Imágenes: Helena Almeida.

lunes, noviembre 24, 2008

El ser humano a veces no habla



En un almuerzo del fin de semana conocí a alguien que mencionó a Michell Houllebecq (1958). El escritor francés es un provocador  de buena pluma al que provoca  aplaudir o escupir en la cara. Se comenzó a hablar de él, después de que  publicara "Las partículas elementales" (1999), su segunda novela. No conocía a Houllebecq, salvo por un suelto que había encontrado en la Red. 

La información hablaba sobre su madre, una señora que a sus ochenta y tres años decía defenderse de la imagen que sobre ella había proyectado su hijo en `Las particulas...`  Lucie Reccaldi, como se llama, anunció en mayo de este año, la publicación de un libro autodesagraviador: `El inocente`. La mujer, si uno hace cuerpo con lo que dicen Houllebecq  y sus allegados, se desentendió tempranamente de su hijo para entregárselo a su abuela.  Michell creció sin procesar la indiferencia materna. Lucie bien pudo haber dejado fluir la cosa, dado que la novela era tal y no una biografía sobre la relación madre-hijo, pero se tomó a pecho cada línea.

 La curiosidad me hizo buscar algo del francés. Encontré `Lanzarote´ y `El mundo como supermercado´. Pienso insistir en mi búsqueda del título mencionado más arriba.  Les  dejo un párrafo de mi lectura:  El ser humano habla; a veces no habla. Cuando lo amenazan se retrae, otea rápidamente el espacio con la mirada, desesperado, se repliega en sí mismo, se enrosca en torno a un centro de angustia. Feliz, su respiración se vuelve más lenta; existe en un ritmo más amplio".

Cita de artículo: `La mirada perdida´ de Michell Houllebecq.

viernes, noviembre 21, 2008

Ser un cactus



Encontré una imagen de Ben Vautier (1935) en mi archivo y al seguirle la pista en la Red, me di con una exposición del artista napolitano en el Museo Vostell Malpartida de la Extremadura española que va hasta enero del 2009. El título de la muestra es ¿Quién es Ben? Si acaso les interesa saber de la obra de un miembro de FLUXUS aquí el enlace.

Dice Ben con rostro agestado en la primera imagen, que le hubiera gustado ser el cactus que sostiene con el brazo izquierdo, en las asentaderas-fondo-culo del arte; en la segunda lanza al observador sus frases del tipo: Difícil ser otro, Un mundo loco, Me gustaría hacer reir, Tengo miedo de ser celoso, Morir es fácil. En la tercera en cambio, su modosidad se ha evaporado y parece un enajenado. El infierno soy yo, dice. ¿Quién es Ben?

jueves, noviembre 20, 2008

Cuando desperté sus pinturas todavía estaban allí


Cuando desperté sus pinturas todavía estaban allí. Comienzo como "El dinosaurio", cuento brevísimo, del guatemalteco Augusto Monterroso (Cuando despertó, el dinosaurio todavía estaba allí) para decir que el retrato de una supuesta duquesa deforme, de una pareja desigual y de un prestamista y su mujer, pintados por el flamenco Quentin Massys (1466-1530), entraron y permanecieron en mi agenda tras leer una nota sobre la exposición que en homenaje de Erasmo de Rotterdam le dedica por estos días su misma misma ciudad. El autor de "Elogio de la locura", me condujo a este rapto breve, sino de locura, de cómoda escritura.






Imágenes: Quentin Massys.

miércoles, noviembre 19, 2008

Un tiempo por venir


Me bastó dar en la Red con un párrafo que formaba parte de la introducción de "Cuando empiecen a suceder estas cosas", libro del filósofo francés René Girard (1923), para interesarme en sus reflexiones. Me daré una vuelta por librerías mañana jueves, que como el viernes ha sido declarado feriado a raíz de la reunión del APEC.

Girard no es un intérprete laico de la cultura. Postula el retorno a un tiempo como el de antes bastante más religioso. Su decepción proviene de un recorrido histórico en el que considera que varios sistemas han muerto o están casi difuntos: Las filosofías, las ideologías, las teorías políticas y la confianza en el hecho de que la ciencia pueda sustituir a la religión. En una perspectiva que proviene más del análisis de los hechos que de la intención de profetizar sobre ellos, sostiene así, que una sociedad definitivamente más espiritual está por venir.

Aquí las líneas a las que me referí en un inicio. Pertenecen a Michel Treguer al hacer la presentación de Girard. "El triunfo de la democracia es una victoria de la libertad y el amor o la de una mafia de gangsters cimentando su bienestar en el malestar de otros? ¿Los países más ricos manejan ese juego o no son realmente más que juguetes de procesos planetarios, físicos, biológicos, metafísicos religiosos que les dominan?" .

Imagen: Atelier van Lieshout.

martes, noviembre 18, 2008

El periodismo, para un niño o niña de once años

El interés y la dedicación a observar y denunciar lo que ocurre en los distintos ámbitos de la vida pública, identifica la labor del periodista. Ya sabes que hay ciudadanos entregados a otras actividades que observan también lo que ocurre a su alrededor, pero no tienen herramientas tan a la mano para hacerse escuchar. Si quieren quejarse de la congestión vehicular, de la actitud de los choferes del transporte público, de la facilidad con la que las municipalidades otorgan licencias para que se levanten torres de departamentos que han de aumentar el insufrible tránsito cotidiano; o si su ojo se detiene en cuestiones asociadas a los servicios de limpieza y orden de calles y parques ¿cómo hacen para que sus observaciones lleguen a los políticos que están a cargo de la gestión ciudadana, precisamente gracias a su voto?
Cuando alguien no es atendido por las autoridades a las que ha acudido, le queda la posibilidad de dirigirse a un representante del gremio periodístico. Fíjate que basta transmitir la propia observación al profesional de la comunicación, para otorgarle a éste un poder. Incluso el aura del médico como dios de la bata blanca, empalidece al lado de quienes tienen a su cargo la confección de las noticias o denuncias del día en la ciudad. A fin de cuentas y con suerte, uno se enferma sólo cada cierto tiempo, en cambio el periodismo se ocupa a través de los periódicos, la radio y la televisión de lo que se dice que es la realidad de todos los días.
Sucede que los periodistas trabajan en empresas en las que son contratados. Para adquirir la maquinaria y echar a andar un periódico, una radio o un canal de televisión hay que contar con el dinero que haga posible la inversión. El ciudadano que adquiere estos bienes es lo que se dice un empresario que aspira a que su dinero haga más dinero. Tiene seguramente una inclinación a la comunicación, pero no precisamente para lograr que las cabezas de los lectores, radioescuchas o televidentes piensen mejor. Hace algunos años se ha tomado como una verdad, y aunque muchos no estemos de acuerdo, que los medios no son responsables de educar.
Mira bien, el periodista que no es dueño del periódico observa y fiscaliza, mientras que el empresario aunque sea honesto, quiere ganar dinero. ¿No crees que en más de una ocasión tendrán distintas maneras de ver las cosas?
Vamos a volver al político de mayor rango, ese que está en la municipalidad y que no aparece cuando el ciudadano va a formular su queja sino a través de los funcionarios que lo representan. Si se ponen de acuerdo el político que ha mentido a la hora de hacerse elegir, porque no es el bien común, sino sus propios intereses los que lo mueven, y el empresario que quiere ganar dinero, ¿no crees que puedan evitar que salga a la luz alguna noticia que vaya en contra de sus intereses?

Ahora te puedes dar cuenta de que no toda la gente  lleva en su mochila moléculas de periodista. Un don que exige la profesión, como lo es mantener el propio criterio, no siempre se puede cumplir. La verdad mi querido niño, niña, todo indica que la mayor empresa periodística del país, tiene entre sus directivos a periodistas que no son periodistas y a empresarios que no sólo hacen política, sino que mantienen sus puertas abiertas para congraciarse con los gobiernos. En estos días, varios periodistas han salido despedidos.


Me miras con ojos de interrogación. Creo que te queda soñar con que a los propietarios de la empresa donde trabajes, si acaso decides hacerte periodista, los anime el deseo de llegar a la cabeza de la gente para que ésta forme su propio criterio. Si no,dar forma tú mismo a una empresa que aspire a lo mismo. Ahora vamos a tomar un helado...

Imagen: Christian Bendayán.

lunes, noviembre 17, 2008

Olla grande, tapa chica

Un paseo por San Isidro esta semana, hace notar las medidas de seguridad alrededor de los hoteles donde se alojarán los líderes del Foro de Cooperación Económica Asia-Pacífico (APEC). El encuentro a producirse en Lima durante estos dìas, ha hecho redoblar el resguardo policial en las esquinas, ha limitado algunas calles al trànsito peatonal y en general deja ver lo que es un ambiente de extremo control. Es que, como dice un diario a propósito de la llegada de visitantes internacionales, el Perú estará ante los ojos del mundo.
En una de esas, uno se da con una galería de arte clausurada. La sanisidrina "Vértice" que no pudo llevar a término "La migración de los santos" muestra de Cristina Planas (colgué, una imagen de la expo el viernes). Sus imágenes de santos en ropa interior desataron las iras de un sector católico recalcitrante: ¡A nuestras imágenes no nos la toquen! (en realidd no nos las desvisten). Vaya con la cotradicción. La Municipalidad argumenta que la razón del cierre de local se debe a que no tenìa licencia de funcionamiento. La directora de la galería en cambio, manifiesta que sí la tiene, dando como prueba el haber venido trabajando hasta el momento sin interferencia municipal. A su entender y al de la artista, el cierre es una maniobra burocrática que enmascara la razón de fondo: la presión del grupo mencionado.


Cabe suponer que los indignados vecinos católicos no comprenden el lugar del arte y la libertad de imaginar que le es propia. La situación me trajo a la cabeza el diálogo de los argentinos Luis Felipe Noè y Horacio Zeballos publicado como "El arte en cuestión" (2000). Ambos autores coinciden en que las contradicciones en el mundo del arte, y no sólo de sus productos, sino de la teoría que se hace en torno a èstos debieran alejarnos de toda afirmación categórica. La figura que proponen es bastante gràfica: "Querer poner orden en el caos - lo propio de toda reacción fundamentalista - equivale a querer tapar una olla grande con la tapa de una cacerola mucho más pequeña. La tapa se cae y agrega al caos. Por eso las perspectivas cerradas no sirven".