viernes, mayo 30, 2008

Agua, cine y futurismo

En busca de información sobre el futurismo italiano y de paso sobre alguna noticia reciente que pudiera vincularse a la corriente vanguardista de inicios del siglo XX retrocedí hasta octubre del 2007. Un acto vandálico reivindicado en esa fecha por la agrupación "ATM Azionefuturista 2007" hizo bastante más sustanciosa mi búsqueda. El asunto tiene que ver con un tarro de anilina roja volcado en la Fontana de Trevi la famosa fuente romana, un hecho que puso en alerta al mundo oficial de la cultura italiana y agregó pimienta al turismo de la zona. Los paseantes dispararon sus cámaras como si con su gesto aprobaran una medida incivilizada con pocas consecuencias. Llamar la atención sin dañar la obra podría a fin de cuentas considerarse una intervención en el lenguaje actual del arte contemporáneo. El objetivo señalado en los volantes encontrados alrededor del monumento barroco, habría sido llamar la atención sobre el presupuesto de un festival de cine local. Ninguna gracia le hizo el asunto al Ministro de Cultura que se pronunció a favor de la generación de nuevas medidas para erradicar el vandalismo cultural.

Mi investigación continuó y para dejarles algo del futurismo diré que Marinetti, el fundador del movimiento y sus seguidores tuvieron amores tan dispares como la velocidad, la tecnología, la audacia y la guerra. Revolucionarios con modos de corte infantil, preludiaron en ello a dadaístas y surrealistas. Sus huellas se dejaron ver incluso en la cocina, de la cual quisieron erradicar los concidos platillos de pasta asciuta ítala. En cuanto a la pintura futurista disfruto en particular con las imágenes de Gino Severini, tema para otra ocasión.

El caso es que en esas me di con Sylvia (Anita Ekberg) y Marcello (Marcello Mastroianni) espléndidamente líquidos, disfrutando del erotismo lúdico tal vez más famoso del cine italiano. Actores de Federico Fellini en "La dolce vita" (1960), quedaron inmortalizados en la secuencia que pueden ver arriba, amén de lograr hacer más conocida la fuente que los personajes (Papas dioses y arquitectos), involucrados en su diseño a través de los siglos.

Sobre mi estilo de hilvanar temas diré que dejo que las asociaciones me conduzcan a un radio de acción que no debe ir más allá del diámetro de una circunferencia trazada con cariño en torno al punto central.

miércoles, mayo 28, 2008

Moda y más





En la Red abundan datos sobre su papá el célebre Jeanloup Sieff (1933), pero escasean en cambio sobre Sonia, la también fotógrafa francesa de ventinueve años. En cualquier caso y como si bastara para saber de ella nos entrega su web. Sonia formó el ojo seguramente con su padre hasta que comenzó a trabajar en una revista que asociaba la mirada al espíritu de la llamada literatura negra. A continuación hizo reportajes y fotografía fija de películas donde aprendió a modular la luz. Finalmente se enganchó a revistas de moda, de donde provienen estos sensacionales clics. A primera vista, la mujer trabaja desde un dentro. Dígase las vísceras , dígase el inconciente. De allí esta sensación de moda y más, que ofrecen sus modelos.

martes, mayo 27, 2008

Más de lo que queremos saber

Para algunos días en los que parece invadirnos el desconcierto después de tanto mirar. En los que la Red exige incluso al navegante virar. Volver a tierra firme y dejarse llevar por los ecos de un poema. Otra vez en el oceáno sentiremos entonces la vida, sin tanta necesidad de saber algo más.


Abro dos páginas de César Vallejo.
De: "Los nueve monstruos":
"...Jamás hombre humanos,/ hubo tanto dolor en el pecho, en la solapa en la cartera,/en el vaso, en la carnicería, en la aritmética!/Jamás tanto cariño doloroso,/jamás tan cerca arremetió lo lejos,/ jamás el fuego nunca/jugó su mejor rol de frío muerto!... "

De "Palmas y guitaras":
"Ahora, entre nosotros aquí,/
ven conmigo por la mano a tu cuerpo/ y cenemos juntos y pasemos un instante la vida/ a dos vidas y dando una parte a nuestra muerte./Ahora, ven contigo, hazme el favor/de quejarte en mi nombre y a la luz de la noche teneblosa/en que traes a tu alma de la mano/y huimos en puntillas de nosotros..."

Imágenes: Daniel Canogar.

lunes, mayo 26, 2008

La intervención pedagógica

El ingreso al campo de la Universidad Católica adonde voy los lunes a dictar mi curso de Psicología del Arte, lo hago en carro así que mientras recorro la distancia que media entre la puerta al Departamento de Piscología miro con interés la gráfica colgada en los postes. Es una manera de tomar contacto con la agenda del día, sea la de los estudiantes o la de las autoridades. Me detuve hoy en un escueto: "No te comas las comillas".

El profesorado está en campaña para evitar el plagio. Le pide al alumno que no se irrogue la autoría de relatos hechos por otros y que use por tanto las comillas que corresponden al hacer una cita. Se recuerda la necesidad de mencionar que lo escrito pertenece a fulano, mengano, al sabio aquel o que proviene de la corriente tal. Sólo a continuación puede el autor del ensayo expresar lo suyo, sea un pensamiento innovador, una discrepancia o algunos reflejos del mar de dudas en que lo sumió su lectura. La fórmula ha de ser entonces, a mi modo de ver..., a mi juicio..., desde mi punto de vista... etc.

¡Qué bonita campaña! Y cuantas por crear para sintonizar con la mente de los jóvenes a través de una frase o una imagen. Para mencionar un par, la puntualidad de la entrada a clases o la manera de salir de ellas. Algunos alumnos van y vienen en medio de la exposición del profesor como si se tratara del vestuario de un gimnasio. Quien sabe necesitan experimentar una libertad que en modo alguno tuvieron en el colegio. ¿Será una auto cura ante la agresión de algunos maestros escolares que en plan de torturadores les prohibían incluso el permiso al baño? ¿Del autoritarismo de algunos padres?

Coincido con lo que en un tiempo se llamó el espectáculo pedagógico. La actividad educativa se abre al uso de las herramientas del campo de la publicidad para intervenir como se dice hoy en materia de arte contemporáneo, la cotidianeidad de las mentes en formación.

Nada impide educar,¡pensando la cotidianeidad!


Imagen: Cerit Wyn Evan´s.

viernes, mayo 23, 2008

Historias del viento

Vuelvo a releer cada cierto tiempo pasajes de “El arpa de hierba” una novela de Capote extraordinariamente poética, si cabe decirlo así. Un universo narrativo en el que merecen unas líneas los árboles al momento de sacudir sus hojas del rocío. O el viento del otoño que ulula en la pradera como si de un arpa se tratara. En realidad son voces cifradas le dice Dolly a Collin el narrador de dieciséis años que se ha ido a vivir con ella y con Verena, hermana de Dolly, tras perder a sus padres. Al fin y al cabo esas dos tías solteronas, cuya existencia acomodada transcurre en un pueblo de la zona central de EE. UU., cerca de Kentucky o quien sabe Iowa, son las únicas parientes que le quedan.

La amistad entre Dolly y Catherine llena de frescura el relato. La primera es blanca y la segunda negra, importante distinción en un tiempo como el de los primeros años del siglo XX, en el cual la discriminación por el color de la piel alcanza hasta el lugar que deben ocupar los presos en la cárcel del pueblo. El carácter de Dolly contrasta con el de la rígida y autoritaria Verena, quien ha hecho fortuna en los negocios pero lleva una vida apartada. La pluma de Capote lanza el dato de la soltería como el único que permite al lector orientarse para calcular la edad de los personajes hasta avanzadas unas buenas páginas del libro.

Dolly y Catherine pasan la mayor parte del tiempo juntas, se acompañan al cocinar algún pastel, recoger raíces en el bosque o al reunirse en el cuarto de atrás de la casa donde Catherine alimenta a sus peces de colores. La cotidianeidad transcurre poética en el mundo al que Collin llega para iniciar su estadía, y no es mucho después que repara en que: “Nos hicimos amigos Dolly, Catherine y yo”. Al avanzar la lectura uno se entera de que Dolly y Catherine frisan los sesenta años.

La nostalgia de Collin al recordar lo vivido en esa época lo llevará a decir: “Si algún mago me ofreciera hacer realidad un deseo, le pediría una botella llena de las voces que resonaban en aquella cocina, de los murmullos y el crepitar del fuego, una botella llena a rebosar del olor dulce y mantecoso de la pastelería…”

Del arpa de hierba según Dolly: “…siempre nos cuenta algo nuevo…Lo sabe todo de la gente de la colina, de los que vivieron antes aquí. Y cuando nosotros estemos muertos, también contará nuestra historia".

Imagen:Andrew Wyeth.

jueves, mayo 22, 2008

A la italiana manera


Entre esto y aquello estudio para el examen final de mi curso de italiano. Debo saber de pé a pá las terminaciones del Pasado Remoto lo que me ha llevado a leer un texto de interés local: “La bella bambina del Vulcano di Ampato". Sus párrafos resumen el destino de nuestra conocida Juanita, la chiquilla momificada que permaneció en un volcán de los Andes por más de cinco siglos. La ragazza inca que falleció a los catorce años, fue descubierta en una expedición liderada por el antropólogo Johan Reinhard bajo el auspicio de la Universidad Católica Santa María de Arequipa en 1995.

De inmediato causó sensación. El mundo científico señaló que podía considerarse el resto mejor conservado de los encontrados en esta parte del mundo. En esas Juanita viajó a Washington para ser expuesta en la sede de la National Geographic Society. Los medios le dedicaban reportajes, las miradas internacionales se detenían en nuestro pasado también remoto, mientras vivíamos un mal presente. Un gobierno de terror silenciado, que se decía democracia sin serlo y por si fuera poco se adueñaba de toda la última década del siglo XX.

Tras varios años del hallazgo, Fujimori está detenido habiéndosele encontrado culpable de varios delitos. Sobre Juanita, yace hoy en una cámara de vidrio cerrada al vacío en el recinto de la Universidad en mención. Hay que viajar una hora en avión hasta Arequipa para verla.

Fuera ya de mi texto de italiano, he recordado la presentación de un colectivo de artistas en el 2005. La muestra “Yo no me llamo Juanita” pretendía según declaró el crítico Gustavo Buntix, curador de la muestra, denunciar la política de “malversación simbólica” que el gobierno de Fujimori había hecho de nuestra cultura. A mi modo de ver, el valor de la exposición residió en el hecho de volver a poner en agenda nuestra historia con un nombre llamativo. Por lo demás, como sucede con algunas propuestas vanguardistas resultó un viaje más hacia una negatividad que no cuaja.

Termino con un ¡in bocca lupo!, expresión para decir ¡que tengas suerte! ¿Quién no necesita aunque sea un poco en un examen?

Imagen: El volcán de Ampato.

miércoles, mayo 21, 2008

Incinerarse en el aire

Después de leer el artículo "Pensamiento y error" en la versión ciber de la revista "La mujer de mi vida", me enteré del perfil de su autora, la periodista argentina Sandra Russo. Me interesó su enfoque sobre la tv. formulada a partir de su experiencia de coanimación en una entrega de premios literarios. Les dejo un fragmento y el link de la publicación con la versión completa. La revista tiene ya cuarenta y nueve ediciones. En cuanto a Russo, fue desembarcada en actitud hostil de los directivos del canal estatal argentino (el 7) el último diciembre. Hasta ese entonces tuvo a su cargo y durante año y medio, un programa de nombre paradójico para las ondas televisivas, "Déjamelo pensar". Será que en el aire el que menos se incinera, como dice la propia Russo.

El extracto: "Hay muchos caminos que llevan a Roma, pero yo prefiero el de Barthes. No se puede aprender a escribir si uno no es conciente de que lo primero que tiene que hacer es liberar su propia escritura de los mandatos ruines de la lengua. La actitud de un escritor (o un comunicador, en este caso, que no es más que una acepción más amplia) debe ser aquella que le permita desmarcarse de los dichos mandatos, de las imposiciones de la lengua, de las trampas cazabobos de la lengua. Porque la lengua materna es un aparato destinado, según Barthes, y yo le creo, a domesticar algunos aspectos de la subjetividad. Hay que estar atentos a los sobreentendidos, a las frases hechas, a todo lo que parece que pensamos y es en realidad solamente es producto contrahecho de los discursos que circulan para que los reemplacemos por nuestros propios pensamientos".

Versión completa del artículo en "La mujer de mi vida".
Imagen: Nam June Paik

martes, mayo 20, 2008

Picasso en 1901


Me interesó rastrear la fecha en la que el malagueño Pablo Picasso (1881-1973) dejó de firmar como Pablo Ruiz Picasso y se decidió a usar únicamente el apellido materno. El cambio se produjo alrededor de 1900, aunque todavía con vacilaciones como se observa en esta colección de pinturas fechadas todas ellas un año más adelante. Uno se asombra de la variedad y cantidad de material producido en un lapso tan corto por el prolífico pintor español, más todavía si se toma contacto con la cantidad de obras que constituyó el legado de una vida de noventa y dos años.

Digan ustedes ahora, si es o no una cuestión aparte que después de la muerte del pintor su apellido se convirtiera en una marca oficial. Los herederos del artista lo vendieron a empresas comerciales de carros, cognac y hasta encendedores, amén de los perfumes conocidos con el nombre de su hija Paloma Picasso. En un artículo periodístico de hace unos años, encontré una pregunta que hago mía. Tras corroborar que los negocios de la administración Picasso conformada por medio hermanos y demás parientes se hicieran en medio de litigios podríamos preguntar: ¿qué hace que el nombre Picasso nos haga comprar cualquiera de los productos mencionados?

El autor del artículo publicado en El mundo comenta que los herederos del nombre de Picasso serán sus dueños hasta el año 2023. Después, como en el caso de la música de Beethoven, pasará a convertirse en Patrimonio de la Humanidad.

lunes, mayo 19, 2008

Un embarazo censurado

Veía hoy en mi clase de Psicología del arte, algunas imágenes
a las que Freud entregado como estaba a su labor clínica y a los escritos que le permitían sistematizar su hallazgos sobre la naturaleza de la psique, nunca prestó atención. Uno de los tres autores que el descubridor del psicoanálisis pasó por alto fue Gustav Klimt (1862 - 1918). Los otros dos fueron Oscar Kokoscka y Egon Schiele, seguidores de Klimt, también innovadores que se oponían a las enseñanzas académicas.

Klimt fue presidente de la Unión de Artistas Figurativas de Austria, la que se hizo más conocida como la Secesión vienesa. Su obra desencadenó críticas incluso de la prensa a la que le iba y le venía el tema de la libertad de expresión. Precisamente esta imagen de la embarazada que olvidé pasar en clase (se me quedó en el tintero por decirlo a la vieja usanza periodística, aunque la mantuvo cautiva uno de mis archivos de photoshop), no pasó la censura. La pintura de una joven desnuda a punto de traer al mundo una nueva vida y por si fuera poco, situada cerca de un cráneo y otras extrañas figuras se consideró absolutamente inconveniente. ¡Se habló incluso de una gestación satánica! La protesta de un Ministro de Educación nada menos, impidió que se mostrara en 1903.

Llama a reflexión el ensimismamiento de Freud en su labor clínica. Ni en una línea de sus escritos aprovechó el episodio para referirse a lo cerca que tenemos, y en realidad cómo nos habitan el Eros y el Tanatos. A fin de cuentas como dice Peter Gay uno de sus biógrafos: "Las revoluciones que en los ámbitos de la pintura, la poesía y la música estallaban en torno de él no llegaban a afectarlo; cuando se imponían a su conocimiento ( lo que era poco frecuente) las desaprobaba con energía".

Como para decir de Freud,¡un individuo convencional en el arte y un revolucionario en cosas de la psique!

domingo, mayo 18, 2008

Encuentro de miradas

Este último viernes cerca de cinco mil limeños respondimos a la posibilidad de sorprendernos en un pacífico encuentro de miradas. El público colmó el centro del distrito Miraflores con motivo de la anunciada Noche Blanca, un auténtico encuentro de arte y fiesta popular convocado por un colectivo de agrupaciones. Al menos en el momento, a nadie se le pedía sacar conclusiones. Bastaba seguir a pie un circuito de video, perfomance, instalación, happening y música electrónica. ¡A pie! Para que evalúen la novedad quienes no viven en Lima, debo advertir que en materia de traslado todo es por aquí transporte motorizado. Será que las distancias son largas, será que se teme que un auténtico salvaje del volante te pise un dedo del pie al intentar cruzar una esquina. Eso sino te arrollan de cuerpo entero, (mención aparte para las `combis asesinas´ nuestros más temidos, odiados y la vez necesitados vehículos públicos).

Como fuera, estuvo muy bien la noche que de un modo original invitaba a hacer trizas la lógica cotidiana. En la vitrina de un banco un ojo gigante y con pestañas se abría y cerraba en virtud de alguna sofisticada tecnología. De las ventanas de un edificio asomaban varias impresoras programadas para arrojar papeles. El paseante veía las hojas mecerse en al aire antes de aterrizar en el suelo. Una calle había sido tomada por asalto para contener un par de decenas de esferas de gran tamaño, pesadas, texturadas, con hendiduras y pequeños brillos. Por aquí y por allá, usando como pantalla la superficie de las paredes, se exponían videos. Amén de una exposición fotográfica y muestras en las galerías del recorrido oficial, una estela de intensidad recorrió la avenida Larco cuando la música y comparsas de bailarines del folklore andino entregaron lo suyo. El tema central fue el homenaje- desfile a la papa, la reina de la noche.

Me llené de alegría. En los hechos la sierra y sus costumbres se habían aproximado a esta franja que bordea el mar que es Miraflores. Una prueba de que se puede acercar el arte a la vida al punto que se te escarapele la piel. Y cómo no, si sientes que algo (importante), como decir un asomo de cohesión, se perfilaba entre los pliegues de este hervidero de etnias que es el país donde has nacido.

Artistas participantes (que vi): Eduardo Tokeshi, Runice Tanaka, Carmen Reátegui, Santiago Rojas, Jesús Urbano, Edirberto Mérida, Mamerto Sánchez, Francesco Mariotti, Antoni Miralda.

jueves, mayo 15, 2008

La noche de la papa

¿Quién no se desvive por una papa amarilla sancochada a la que se le agrega un poco de mantequilla antes de comenzar a paladearla? Que levante la mano el que no, como dice un merengue que está sonando en la radio. Mmm. El tubérculo original de los Andes peruanos fue llevado a Europa en el siglo XVI vía España, y se popularizó como casi ningún otro alimento en el mundo. Curioso destino el de esta forma oval con hoyuelos y cáscaras diversas que en pleno siglo XXI resulta vinculada al arte. Un colectivo de agrupaciones ha programado para mañana viernes una noche blanca en el distrito de Miraflores, en la cual la papa tiene un papel estelar. Se trata de un desfile con aires de perfomance titulado "Homenaje a la papa¨en el que participa Antoni Miraldas. El artista español es reconocido por su interés en montar espectáculos para un público intercultural al que llama a tomar parte activa. A juzgar por sus repetidos diseños de lenguas (como leen, lenguas), el interés de Miralda parece estar vinculado hace rato al tema de la comida.
Hay que darse una vuelta. La noche será nuestra como dicen los organizadores.

miércoles, mayo 14, 2008

Muchas voces


Los últimos días he estado casi atrapada en un texto difícil y un tanto tedioso centrado en el tema del arte y el psicoanálisis. Necesitaba un respiro, así que interrumpí mi lectura para entregarme al juego de las muchas voces. No es la primera vez que lo hago. Escojo un libro de cuentos y leo sólo la primera frase de cada uno de sus relatos para a continuación, ensayar un orden que podría querer decir algo. Lo hice esta vez con: "Un arbol de noche" de Truman Capote. Las ocho narraciones del estadounidense resultan mi versión del cadáver exquisito que practicaban los surrealistas. Aquí se las dejo.

Era invierno. El taconeo de sus propios zapatos en el vestíbulo de mármol le hizo pensar en cubos de hielo tintineando en un vaso. Desde hacía varios años Mrs Miller vivía sola en un agradable apartamento de un viejo edificio de piedra recién rehabilitado, cerca del río Este. Vincent apagó las luces de la galería. Ayer por la tarde, el autobús de las seis atropelló a Miss Bobbit. Escucha Walter, si le caes mal a todo el mundo, si todos se meten contigo no es sólo por arbitrariedad: tu mismo lo provocas. Se lo que se dice de mí y es cosa suya si se ponen de mi parte o de la de ellos. Saliendo del colegio me iba a trabajar al Valhalla.

Imagen: JorgeMacchi.

martes, mayo 13, 2008

El tiempo es otro tiempo



Hoy me vino a la cabeza George Baselitz (1938), pintor alemán a quien se le identificó como uno de los animadores del neoexpresioanismo alemán. El mismo que hacia fines de los años sesenta presentó un primer cuadro con el motivo invertido tal como se ve aquí ariba. El artista huía tanto de la figuración como de la abstracción y ensayaba una salida que con el tiempo se convertiría en su sello de fábrica. Aunque ha pintado también otro tipo de imágenes, Baselitz mantiene la nota de mostrar algunos de sus trabajos con esta orientaicón vertical.

Calculo que mi asociación proviene de cierto ambiente ´patas arriba´ que hay en la ciudad. El foro ALC-UE, exige paciencia para recorrer las calles, sobre todo las aledañas a la zonas cercanas a los hoteles donde se alojan los mandatarios y sus delegaciones o las del Museo de la Nación, centro de sesiones durante esta semana. Han sido clausuradas y todo demora.

La fórmula:Distancia igual velocidad por tiempo, no se aplica más en los términos conocidos (quiero decir en sentido subjetivo). El tiempo es otro tiempo.

Imágenes: George Baselitz.

lunes, mayo 12, 2008

Nuestras visitas


Se inicia este jueves en Lima la V Cumbre de Jefes de Estado y de Gobierno de América Latina, el Caribe y la Unión Europea (ALC-UE) cuyo objetivo principal es buscar acuerdos y beneficios entras las partes. Las medidas de seguridad y desvíos de tráfico afectan al ciudadano común. Las colas de vehículos en Miraflores y San Isidro son interminables. Pero a otra cosa. El semanario ".edu" de la Universidad Católica trata de manera amena los posibles intercambios entre regiones. ¿Qué deseamos de Europa? La respuesta del Decano del Colegio de Ingenieros del Perú, Ing. Carlos Herrera: Su sistema de comunicación, sus autopistas, sus ferrocarriles". Para el Director de la Dirección de Economía, Dr. José Távara, "lo fundamental de la experiencia europea es el sentido de ciudadanía... allá las personas tienen acceso a una educación gratuita de calidad. Lo mismo pasa con la salud".

A propósito de ecología, una nota informa que los seis países más contaminates del mundo están fuera de Europa, America latina y el Caribe. Son EE.UU., Australia, Japón, China, India y Corea del Sur. Está luego la mención al nombramiento de la Organización Mundial de la Salud (OMS) del sistema de salud francés como el mejor del mundo. La esperanza de vida para sus mujeres es 84 años y los hombres, 77.

Sigue una entrevista a europeos que radican en estas tierras. El arqueólogo de origen polaco K. Makowski señala que el Perú es un reto intelectual. El estudio de nuestro pasado le resulta muy estimulante. Para el español R. Gallego, profesor de teología, no hay como la gente local cálida y acogedora. Al decir del francés F.Vallaeys, alrededor de la cocina peruana se está produciendo un fenómeno de revaloración de lo propio y creatividad con dimensiones políticas y económicas digno de seguir. Aparte del placer de saborear en los hechos la comida peruana.

La contraportada de la publicación concluye con la pregunta hecha a distintos estudiantes: ¿Qué es lo primero que se te viene a la cabeza cuando te mencionan la palabra Europa? Ganan las edificaciones: La torre Eiffel parisina, el Big Ben de Londres, La española mezquita de Córdoba y la italiana Torre de Pisa a más del Coliseo romano.

Y así... a esperar que disfruten de la hospitalidad local nuestras visitas y que se concreten los acuerdos.

Imagen:Vincent Desiderio.

viernes, mayo 09, 2008

Fiesta a la propia medida


Este domingo se celebra el día de la madre en el Perú, una festividad móvil según el país de que se trate. Aunque tiene antecedentes tempranos en la antigua Grecia, la modernidad recuerda la gestión de la estadounidense Anna Javis como la que logró la declaración oficial del día de la madre en su país. La fecha comenzó a correr a mediados de la segunda década del siglo XX hasta hoy. Fue sin embargo la propia Javis, quien decepcionada casi diez años depués de la comercialización de la celebración, la que encabezó una serie de protestas para que se la suprimiera. No sólo no fue atendida sino que la policía la arrestó por protagonizar disturbios. La celebración había pegado y debía continuar su curso.

Los tiempos actuales invitan a una celebración familiar, ligada en un sentido más profundo a la Madre Tierra y a María, la Virgen. Una fusión con la que me dí en la novela "La sonrisa de la Gioconda" de Luis Racionero. El autor pone en boca de Leonardo la razón de su enigmática pintura "La Virgen de las rocas". "A través de la madre yo no veo, como los cristianos al hijo, sino a la naturaleza toda, por eso he puesto a la Virgen a la salida de grutas donde surgen manantiales. Ella es la personificación de la gruta y el agua, de la roca y los vegetales que la recubren".

En otra época la intención de poner patas arriba el mundo, incluidas sus festividades, hacía negar aniversarios de este tipo. Al parecer la posmodernidad o la postposmodernidad han logrado sacarle la vuelta al fundamentalismo del ´debería ser´y cada quien se ajusta a un momento de acuerdo a la propia medida.

De lo contrario queda esgrimir el pesimismo de Emile Cioran . Para el escritor de las máximas, "existir sería una empresa absolutamente impracticable si dejáramos de darle importancia a lo que no la tiene".

Imagen: La Virgen de las rocas", Leonardo da Vinci, 1480.

jueves, mayo 08, 2008

Imprevistos

La hora, las citas, el cambio de planes. ¿Cómo se responde a un imprevisto sin parecer terriblemente burócrata al decir, un momento déjame consultar mi agenda? Me pasó con dos llamadas telefónicas que me proponían actividades fuera de programa. Estaba yo tan concentrada en la clase que estaba preparando, que aunque al responder el teléfono dijera déjame ver, sí creo que estoy libre, no tenía en claro como iba a cumplir. Cuando le di de verdad un momento a lo que acababa de aceptar, reparé en que debía ser ahora yo la que llamara para disculparme. Lo siento no va a poder ser.


Pasado un rato me detuve en lo sucedido y memoriosa busqué un texto de la profesora francesa Eliane Escoubas. El tema era la estética fenomenológica vertido en un seminario al que asistí hace un tiempo. Me había venido a la cabeza la mención de Escoubas de un texto de Husserl: "La tierra no se mueve". El filósofo muestra en él que la tierra de la ciencia, aquella de Copernico y Galileo que sabemos se mueve y gira alrededor de su eje y del sol, no equivale a la tierra de nuestra vida. Tenemos nosotros un suelo que llevamos siempre bajo nuestros pies con un horizonte incluído que no se mueve. Resulta así que no es este suelo el que nos lleva a alguna parte, sino nosotros los que lo llevamos a él.

A considerar una decisión propia llamar o no a este suelo ´nuestro mundo´. En cualquier caso se trata de cuidarlo, darle su tiempo, espacio y oportunidad. Si lo podemos ordenar para que se dirija a sus fines anotando los pasos de cada día en una agenda, pues a ordenarlo. Llámenme ustedes burócrata si quieren. Díganme sino, qué otra manera han encontrado para responder a planes imprevistos.

Imagen: Carlos Amorales.

miércoles, mayo 07, 2008

El descubrimiento del inconciente


Un día como hoy nació Sigmund Freud. El año fue 1856 y la ciudad Freiberg Moravia, actual Checoslovaquia. Creador del método para avizorar el inconsciente, las asociaciones libres, su destino sería, al decir de él mismo, el de un agitador del sueño de la humanidad. El psicoanálisis nos puso frente al hecho de no gobernar ni nuestra propia casa, la del cuerpo y la mente, sujetos como estamos a impulsos de los que sólo con un arduo trabajo psíquico podemos dar cuenta. Según Peter Gay, uno de los biógrafos más confiables de don Sigmund, "por cada adorador que lo aclama como un Colón, hay un detractor que lo escarnece como a un Cagliostro". Observa el autor, que no pasa con otras personalidades de la historia, pero en el caso de los defectos de Freud "se han aducido como prueba concluyente de la bancarrota de su creación".


Otrosí digo. Tan casuales como pueden ser los hechos casuales, me di con esta imagen del futurista italiano Tullio Cralli y habiendo recordado la fecha, me hizo pensar en Freud. El personaje pilotea como podría hacerlo un terapeuta y/o el propio paciente cuando sabe ya de que se trata, el acercamiento de su nave a una ciudad. Quise creer que se tataba de una inmersión en el inconsciente, ese lado oscuro de la psique que devela sus formas, misterios y verdades sólo sobrevolándolo o acaso internándose en él por horas de horas a lo largo de la vida.

Se ve que no creo en la bancarrota del psicoanálisis...aunque tampoco adoro a Freud, ni siquiera a Colón, pese a que he conocido en este caso su hermosa ciudad en la costa de Génova: Cogoletto. Del conocimiento del propio inconsciente no creo que uno deba andar por ahí dando pruebas. No. Basta disfrutarlo y/o sufrirlo. En todo caso, transformarlo en una fuente de creatividad.

martes, mayo 06, 2008

Dudoso inicio de la Semana del Arte


No hay aquí patrioterismo sino extrañeza. ¿Inauguraría una semana del arte en Buenos Aires, un grupo musical peruano? ¿No sería más propio pensar que se sumaría al programa elaborado con bandas de allá? Bienvenido el arte sin fronteras y mucha amistad para los músicos argentinos que como los peruanos encuentran en la fusión de los sonidos tradicionales y contemporáneos la manera de expresarse, pero a preguntar: ¿Por qué no acompañó un grupo, banda, equipo, o conjunto local al cuarteto de Esteban Morgado en la inauguración de la Semana del Arte en Lima ayer?

¿Problemas organizativos?, ¿falta de tacto para promover el arte al pasar por alto el sentido de las palabras? Si la capital es elegida como sede de una actividad artística, ¿no es justo y coherente que sean sus artistas los que den la cara, en particular al momento de la inauguración oficial del programa? La imagen de una convincente pareja de tango ilustra hoy la pomposa portada del diario El Comercio, principal auspiciador de la Semana del Arte: ´Sensualidad en el Parque de la Exposición´. Como suele, el sesgo de la información da para imaginar que los asistentes al evento pasaron una noche caliente. ¡Te la perdiste! Digo yo, ¡vaya manera de promover el arte!

Y habría seguido pensando que la programación en agenda era una broma ácida (después del concierto de la agrupación de Morgado visité el Centro Español donde se anunciaba una exposición colectiva que no había, y hoy una amiga me contó que el recorrido de galerías previsto en San Isidro no se cumplió); si no hubiese asistido esta noche a la conferencia de Carlos Runcie Tanaka en el Centro Cultural de la Universidad Católica.

La convocatoria de la crítica Elida Román un acierto. Runcie Tanaka de origen británico, japonés y peruano habló de su trabajo como un viaje al encuentro con sus raíces. Acompañó sus palabras con las imágenes de sus trabajos proyectados en un magnífico power point. Sus figuras modeladas en materiales diversos, hablaban no sólo de retazos familiares que el mismo artista había ido uniendo, sino de la identidad que ha sabido forjar en el permanente afán de examinarse.

Artesano, filósofo y maestro, Runcie Tanaka ha hecho del juego una bandera. La salvedad que hay que hacer y que proviene de una observación de Freud, es que como buen artista juega en serio. De allí que se haya convertido en uno de los más imaginativos artistas visuales del medio. Comprometido además con el afán de comunicar. ¡Lo que le falta a la Semana del Arte!

lunes, mayo 05, 2008

Schiele, una corta vida

Dos imágenes de Egon Shiele, pintor vienés considerado un gran dibujante a pesar de su corta vida. Murió a los ventiocho años. El tema elegido calza como anillo al dedo a propósito del inicio de la Semana del Arte en Lima , evento organizado por La Editorial Arte al Día de Argentina y el Diario El Comercio local que se inició hoy.

Vuelvo del anfiteatro del Parque de la Exposición donde abrió la semana, el Concierto Tango Argentino Esteban Morgado Cuarteto. Gustó. En cuanto a Schiele, tituló la imagen de la derecha: "Reprimir al artista es un delito, es reprimir la vida cuando germina". Y la de la izquierda: "Resisitiré tenazmente por el arte y mis amores".

Agrego una imagen del otoño europeo también del artista vienés, en alusión al frío en Lima. De ayer a hoy cambió la temperatura, un anticipo probable del crudo invierno que se avecina aunque a la estación más fría del año le corresponde todavía hacerse presente el 23 de junio.

Imágenes: Egon Shiele (1890-1918).

viernes, mayo 02, 2008

Se aceptan proyecciones


Lanzo una invitación a darle una mirada al lado traumático del arte contemporáneo. Aquel que al decir del crítico Hal Foster, ha logrado eliminar al autor. Aquí, cada pieza es un producto sin firma aún cuando se sepa que ha sido creada por el artista estadounidense Jeff Koons. El conjunto nos deja el rastro de su propia eliminación. ¿Es un caso de homicido?, ¿suicidio?, ¿evaporación?¿Se trata acaso del sueño del autómata realizado? Que hablen la señorita Marple o el Hércules Poirot que llevamos dentro. Tal vez concluyan, como Foster, que no hay nadie allí salvo la imagen del espectador y del entorno. La superficie lustrosa puede dejarnos indiferentes, fascinarnos o conmocionar nuestro interior en la medida de nuestra vulnerabilidad. Sino del humor del que hacemos gala, y/o ¡de la paciencia!

La ruta de la proyección según el diccionario de psicoanálisis de Elizabeth Roudinesco y Michel Plon: "(...) el sujeto proyecta sobre otro sujeto o sobre un objeto algunos deseos que provienen de él pero cuyo origen él mismo desconoce (...)".




























Imágenes: Jeff Koons .

jueves, mayo 01, 2008

Civilizarse


Hoy es día del trabajo, un feriado de rigor en Lima. El poco ruido en las calles me hizo tomar con calma la lectura del periódico. Leí la columna de Beatriz Boza, presidenta de la institución ´Ciudadanos al día´ en El Comercio". El tema era el presente poco promisorio del tráfico en Lima. La autora se pregunta si no será momento de pensar en la construcción de vías expresas de doble piso al estilo del periférico mexicano o las autopistas chilenas. ¡Claro que si! Las calles locales sólo son transitables cuando se trata de un día no laborable. Por las mañanas, al intentar asomar la nariz de mi carro a la Av. Miró Quesada en San Isidro, mi mente hilvana un relato de ciencia ficción. El noventa por ciento de automovilistas ha sido sometido a un transplante neuronal ¡que no funciona! De allí el comportamiento del autómata que va en pos del propio punto de destino sin reparar en el resto...

Otra noticia me trasladó al tema madre-hijo. El escritor Michel Houellebecq ha sido conminado por su madre a pedirle perdón por haberla calumniado en su libro "Las partículas elementales" (1998). Doña Lucie como se llama la mujer de ochenta y tres años, ha publicado "La inocente". Quiere decir que ha usado las mismas armas que su hijo para ventilar su desavenida relación materno-filial.

Se tiene así entonces a un hijo que ha acusado a su madre de haber sido una hippie dedicada a la promiscuidad sexual, incapaz de haberlo acariciado nunca. Y a una madre que llama ahora a su hijo impostor y parásito, amén de amenazarlo con golpes si no se desdice. ¡Uf! Por contraste pensé en la señora Dumbo, la elefanta de Walt Disney que a capa y espada defiende a su hijo cuando sus amigas se ríen de sus enormes orejas.

Para más datos, una publicación francesa que he consultado en la Red señala que antes que enfrascarse en un psicodrama familiar al escritor le interesa el papel de director que ha asumido en la película basada en su novela "La posibilidad de una isla".

Extraña conducta la de una madre que no vela por su retoño. Extraña la actitud de ambos al ventilar así un dolor que debe ser muy grande. De hecho hay en la jungla humana problemas más graves que el tráfico, autómatas incluídos. Sin embargo es también propio de la especie, aspirar a civilizarse cuando conduce una máquina, no su cabeza.

Imagen: Jiri Georg Dokoupil.